Molt bona nit a tothom, ens retrobem començant la 8ena temporada a Jazz Club de Nit aquí a Ràdio Sant Vicenç 90.2 amb un programa de Jazz per a vosaltres que us agrada el Jazz, com deia el nostre amic Cifu. De fet em vaig passar tota la temporada passada recordant-lo i dedicant-li els programes. En aquesta seré més breu i amb només això “Un petó Cifu” en tindrem prou per dedicar-li-ho de manera implícita. Aquí Miquel Tuset i Mallol qui us parla, realitza i presenta aquest programa, i com sempre amb les novetats dels nostres músics.

Avui i ja per antena iniciem la 8ena temporada amb un programa eclèctic pels diferents estils i dedicat a quatre cantants de casa nostra les quals les hem pogut veure diverses vegades o en Jam Sessions o cantant en projectes diferents i avui les escoltarem en els seus projectes, diversos, que no tots jazzístics, projectes personals cantats en català, castellà, portuguès i anglès...

Ens passejarem pel primer treball de Paula Grande, íntim, amb temes propis i lletres precioses, a la vegada que força ben produït i acompanyants de luxe com veurem després, per seguir amb la creativitat immensa de Carola Ortíz en el seu també primer treball personal presentat al Tradicionaurius de Gràcia el 30 de juny passat. Un projecte on encara la seva particular fusió amb aires flamencs i també amb una llarga llista d’acompanyants de luxe. Luna Cohen, cantant originària del Brasil establerta a casa nostra de fa anys, ens oferirà el seu darrer treball dedicat a la música de la seva pàtria materna, cançó brasilera que no ha de ser tot bossanoves. I acabarem amb el projecte de Maria Betriu, la qual ha fet el seu segon treball de Jazz cantat en Català, cantant en la nostra llengua preciosos estàndards i acompanyada d’una magnífica formació com podrem escoltar.

D’aquests quatre projectes, tres són de Temps Record mentre que el de la Paula és de Little Red Corvette.

Comencem doncs amb el projecte..



“VIATGE INTERSTELAR”
Paula Grande

Editat per Little Red Corvette    LRC 035

Enginyer de so Mau Boada (Ca la Cari)
Mesclat per l’Arnau Figueres i Kquimi Saigi (Tàndem)
Aquest és però un treball de Paula Grande sota l’exclusiva llicència de Little Red Corvette Records.

La formació bàsica és
Kquimi Saigi, teclats
Joan Pasqual, baix elèctric
Arnau Figueres
Comentarem les diferents col·laboracions en els temes que posarem...

Comencem amb el primer tema d’aquesta jove cantant de Premià de Mar, assídua a les WTF del Jamboree i que va marxar els primers dies de setembre a Colòmbia  per presentar la seva música en el seu segon viatge a terres sud americanes i potser encara hi sigui. Un petonet Paula des d’aquí i que vagi molt bé i abraçada als nois.
Escoltem doncs el tema més sua rítmicament parlant composat pel  Kquimi i la mateixa Paula amb lletra de Nia Farreras anomenat....

6.- Aire           (K. S & P.G. i N.F.)              5m52s

Doncs ja vegeu quina delícia inicial de la Paula i aquí col·laborant-hi en David Soler, pedal steel i guitarra elèctric; Iscle Datzira, saxo tenor amb el Kquimi, teclats diversos i Arnau Figueres, bateria i FX. Una melodia dolça acompanyada permanentment per l’Arnau i on hem pogut gaudir amb la mestria de l’Iscle al saxo tenor i els sons estratosfèrics de la resta de companys. Us recomano que entre en la seva pàgina web http://paulagrande.com on hi trobareu de tot i més....

Nascuda i renascuda a prop del mar, Paula Grande va néixer per buidar-se amb la música i omplir amb ella a tothom. Autodidacta, valenta i mestissa, ens regala un estil musical que emana aquestes qualitats i que es mou entre els registres del jazz, el soul i el hip hop.

Per començar el projecte ha estat un bon tema i seguirem ara amb un altre de delicat, amb el Groove adequat, tema cantat en anglès composició musical de Kquimi i Paulan i lletra d’ella mateixa amb una base rítmica ara amb el Juan Pastor, contrabaix  i la magnífica trompeta de l’Òscar Latorre en el tema anomenat..

7.- Leave me             (K.S i P. G.)               3m43s

Ara amb un tema que ha acabat en ple èxtasi funky i crescendo però que l’han iniciat amb una més plàcida concepció. La Paula ens mostra la seva molt maca veu i diversos registres i ara amb un dels joves trompetistes amb més projecció futura i present, l’Òscar Latorre, del qual n’esperem lo millor.

"Doctorada en investigació musical" per la crítica (Diari de Girona), Paula Grande ha tingut l'oportunitat d'ensenyar la seva música i el seu art arreu del món, fent-se mereixedora al seu viatge de diferents premis internacionals, com el tercer premi i l'Special recognition Prize a la prestigiosa Shure Montreux Jazz Voice Competition, dintre de l'edició de 2013 del Montreux Jazz Festival; o el premi al millor repertori lliure en el Jazz Voices de Lituània al 2014.

I seguim amb un tema totalment personal de la jove cantant amb música i lletra pròpies i on la guitarra deu ser del Pau Figueres en el tema anomenat....

3.- Darling      (P. G.)            2m18s

El Groove segueix acompanyant-nos ara en una petita cançó amorosa, delicada i que ens mostra la delicadesa d’aquesta jove cantant. Paula va sovint a les WTF del Jamboree on l’ha he pogut veure algunes vegades i on la vaig conèixer. Agosarada, sempre l’he vist preparada, a punt per la més difícil situació com quan es va trobar cantant un tema desconegut al costat del mestre Llibert Fortuny

També al 2014 va ser becada per la Montreux Jazz Artists Foundation, que en aquella edició comptava amb Quincy Jones al jurat, amb una residència en la Cité Internationalle Universitaire de Paris, a la Fondation Suisse - Pavillon le Corbusier, beca que va repetir l'any vinent. A més, aquell mateix any, va formar part de la Montreux Jazz Academy, junt amb altres 11 joves talents seleccionats d'arreu del món, a on va treballar i va poder compartir escenari amb artistes com Lee Ritenour, Eric Hardland, Patti Austin, Charles Lloyd, Erik Truffaz, o Bugge Wesseltoft, entre d'altres. També va formar part de la programació del Festival de Jazz de Montreux.


Escoltem ara el primer tall del disc composició de Kquimi i Paula amb lletra de Enric Casasses en el tema anomenat...

1.- Cançó gallega de les illes Medes        (K.S. & P.G. i E.C.)              4m19s

Iniciat també delicadament, s’ha anat desenvolupant fins començar el segon chorus amb més potència i més Groove amb la inestimable col·laboració al Pedal Steel i guitarra elèctrica del mestre David Soler, el qual va formar part de les primeres versions del Llibert Fortuny Trio amb el Dani Dominguez

Per fi al 2015 decideix crear la seva ópera prima, un disc que portarà per títol "Viatge Interestel·lar" i que, tot i l'enorme energia que la Paula Grande posa en ell, resulta una obra delicada, preciosista, plena d'amor a la creació de les cançons, no totes al·legres, ni totes tristes, a on se sent el caliu de la proximitat i la fredor de la soledat, el gust salat de la mar, poesia, i sobretot el cor de la Paula amagat entre les notes que donen forma a cada una de les cançons. Es tracta d'un disc que abans de publicar-lo la Paula Grande va decidir ensenyar-lo per Llatinoamèrica a finals d'any, i que per fi ha decidit compartir amb tota la resta del món. Un món al que vol arribar en un meravellós "Viatge Interestel·lar".

Acabem amb el projecte d’aquesta jove cantant amb el tema més viu del disc, composició de Paula i Kquimi amb lletra de Nia Farreras anomenat ...

9.- Plena de tu          (P. G. & K.S. i N. F.) 3m32s

Doncs amb aquest tema cloem el projecte de Paula Grande, amb un tema vital i potent amb un combo magnífic on hi han participat David Soler, guitarra; Lluc Casares, saxo tenor; Toni Saigi, piano; Juan Pastor, contrabaix  i la secció rítmica bàsica amb Kquimi, Joan i Arnau. Hem pogut escoltar de quina manera hi ha participat el Lluc, amb un solo de factura pròpia i identificable, ja amb un reconegut llenguatge i so.

"Viatge Interestel·lar" va veure la llum el divendres 1 d'abril. Deu cançons li donen forma, algunes en català, d'altres en anglès, i una en castellà. Gairebé totes elles composades per la pròpia Paula Grande i el pianista català Kquimi Saigi. A les lletres es poden escoltar poesies d'Enric Casasses, de Nia Farreras, i lletres de la pròpia Paula o de Nat King Cole. "Viatge Interestel·lar" es un disc de jazz però de vegades no.

Seguim nosaltres amb més música, amb més dones cantants...però abans deixeu-me que us digui que....

Enguany podreu escoltar novetats de Temps Record en aquest programa, però si entreu  al seu web: https://tempsrecord.cat/ hi trobareu tot el seu extens i divers catàleg. Aquesta és també una editorial de casa nostra amb un ampli ventall d’estils des de Bandes Sonores, a Blues, Boleros i evidentment Jazz, passant pel Flamenc i la Fusió. O sigui que agrair-li al Josep Roig el seu suport i des d’aquí una forta abraçada.

I seguim ara amb un canvi substancial amb el primer projecte a nom de Carola Ortiz, anomenat...


“SIRIN”
Carola Ortiz

Editat per Temps Record            TR 1580-GE16
Enregistrat i mesclat per David Bianchi entre el gener i l’abril de 2016 al DryTown Studio, Barcelona.
Masterització, Pep Roig a Temps Record.

Carola Ortiz, veu i clarinet baix.
Aleix Tobias, bateria, udu, cajón, tabil, nagara, caxixis, bendir, bendir, shakers, palmas i efectes.
Giulia Valle, contrabaix

Tots els temes, música i lletra són de na Carola Ortiz, i també els arranjaments, excepte en els temes que jo us digui.

Aquest és un altre projecte íntim, divers pels estils musicals i per la gran quantitat de músics que hi participen de tal manera que els aniré comentant en cadascun dels temes. Hi ha temes de Carola però també n’hi ha d’altres companys, o sigui que ja ho aniré comentant.

Carola forma part i de manera general de projectes en format reduït, a duo amb el Guillermo Rizzotto,  el projecte AxisOrca i el Minimal Hits amb el Juan Pablo Balcázar i sempre amb la creativitat al més alt nivell. En aquest disc, tot i la gran quantitat d’il·lustres convidats, segueix amb el format reduït en les interpretacions dels temes. Ella, que va venir al primer Festival de Jam Sessions representant a l’Esmuc amb el Marco Mezquida, Paco Perera, i d’altres més, allà pel juliol del 2010, tampoc fa tant. Us recomano també que entreu al seu web http://carolaortiz.com/ca on podreu saber qui és aquesta gran músic, historial, col·laboracions, projectes anteriors, etc...una crac del tot. Tot i això, aniré comentant diversos aspectes de la seva biografia.

Comencem a escoltar-la ja en el primer tema amb els arranjaments i interpretacions de Guilermo Rizzotto, guitarra i Sandrine Robilliard, violoncel i sempre amb l’Aleix Tobias, ell aquí arranjant percussions....amb....

7.- Mi mar      (C. O.)                        6m04s

I quina bellesa que hem escoltat, quina delicadesa més tendra. Aquest és el primer tema de na Carola i els que venen tindran aquesta sensibilitat tot i la diversitat musical. Els acompanyants a les cordes, broden i acaronen el tema, no endebades l’han acompanyat en anteriors projectes i així mostren la seva compenetració. Aquest és un treball que va presentar el 30 de juny al Centre Artesà Tradicionàrius de Gràcia acompanyada de una vintena de músics i que va ser tot un èxit.

Carola Ortiz és una artista inquieta i polifacètica, que es mou amb naturalitat per diversos gèneres musicals. Va néixer a Terrassa el 1986, en una ciutat molt vinculada al jazz i en una família d’artistes. La seva mare, del món del teatre, i, el seu pare, contrabaixista assidu al mític club Jazz Cava de Terrassa. Allí va començar a veure, en viu i des de molt petita, als grans noms del jazz internacional.

I continuem amb un altre tema cantat en castellà amb el Guilermo Rizzotto, guitarra;
Marco Mezquida, Fender Rhodes;  Giulia Valle, contrabaix i l’Aleix anomenat...

3.- Alma gemela       (C. Ortiz)        4m08s

Alma gemela, una altra petita obra d’art, delicada obra d’art d’aquesta inquieta creadora. Els acompanyants, de luxe, l’acaronen amb les seves intervencions de manera delicada, com el tema requereix. Una preciosa veu que ella sap modular a la perfecció. El final del tema se’ns emporta amb el permanent i preciós motiu melòdic i rítmic. Els seus directes, és a dir, el poder-la veure en directe, és tot una experiència plàstica. Carola domina l’escenari i s’expressa amb total llibertat, amb els seus moviments corporals i la seva expressió. Tot sentiment, tot comunicació.

A 7 anys va començar els seus estudis musicals al Conservatori de Terrassa on va continuar fins a finalitzar el Grau mitjà de clarinet. Amb 18 anys es va obrir camí al jazz, tocant i cantant amb el seu pare i iniciant estudis al Taller de Músics de Barcelona. Al 2011 es va llicenciar a l’ESMUC, on va estudiar cant amb Ana Finger i Carme Canela, improvisació amb Gorka Benítez i Agustí Fernández, clarinet baix amb Harry Spaarnay i fins i tot cant flamenc. Durant aquests anys també va realitzar workshops amb Jorge Pardo, Luciana Souza i Meredith Monk. Amb la majoria d’edat va iniciar la seva gran passió: els viatges musicals.


Seguim ara amb un tema cantat en anglès en el tema total de na Carola acompanyada ara del Pau Figueres, guitarra; Marco Mezquida, Fender Rhodes;  Giulia Valle, contrabaix i l’Aleix anomenat...

2.- Free Bird  (C. Ortiz)        5m53s

Un magnífic tema iniciat de manera suau per acabar amb aires orientals i a un ritme trepidant. Free Bird, “ocell lliure” és ben bé ella mateixa. Aquí és el Pau qui ens embolcalla amb la seva guitarra i Marco amb el magnífic so del Fender Rhodes. Ella mateixa ho fa també amb el so preciós del seu clarinet baix. Ben bé a la meitat del tema, el Groove agafa més cos i els ànims es disparen rítmicament amb els cors seguint el motiu principal i també amb les palmes.

Ha tingut la sort de tocar i aprendre amb músics referents de diferents escenes com el flamenc, la música brasilera, el latin-jazz que va conèixer a l’Havana, la música gitana a Turquia, la sorprenent escena experimental de Berlín i el folklore sud-americà. Aquesta inquietud pels viatges la va portar fins a Nova York. Allí va tenir la possibilitat de tocar en famosos clubs com el Jazz Standard, tocant amb la Mingus Orchestra, i el Nublu, on es va integrar de ple en la comunitat de músics de jazz i músiques improvisades del Lower East Side, participant al seu festival de jazz l’any 2014.

Acabem el projecte de la Carola amb el tema on hi participen Jurandir Santana, guitarra espanyola i elèctrica i arranjaments; Miquel Álvarez, baix elèctric i arranjaments; Rubén Fernández, veus; Edurne Arizu, acordió i l’Aleix Tobies, percussions en el tema anomenat...

5.- Mariona    (C. Ortiz)        3m33s

Doncs amb aquest tema farcit de Groove, ens acomiadem del projecte de la Carola Ortiz, després d’haver gaudit d’aquesta composició i de quina manera l’ha acompanyat el Jurandir amb la seva guitarra súper electrificada, amb efectes de phasing o similars. Ja sabeu que el podeu aconseguir entrant al web de Temps Record.

Doncs deixeu-me que us digui que podeu anar a la botiga Blue Sounds al carrer Benet Mateu 26 i comprar de tot i més relacionat amb el món del Jazz...discos, llibres, dvds, vinils....etc. Allà hi trobareu els caps de setmana i dilluns pel matí a l’amic Enrique Heredia, mentre que la resta de dies hi trobareu a l’Esteban. Ells dos us assessoraran en tot lo de Fresh Sound Records, editorial creada pel gran entusiasta amant del Jazz, Jordi Pujol Baulenas, des d’aquí una forta abraçada..

Ara, i després del projecte de Carola, ens toca presentar-vos el projecte de Luna Cohen situat ben bé a les antípodes anomenat...


“NOVEMBER SKY”
Luna Cohen

Editat per Temps Record            TR1572 – GE16
Enregistrat per Josep Roig a Temps Record i Casa de la Música de Terrasa, Barcelona.
Per Andy Rugg a Resident Studios, London.
Per Daniel Musy a Estudio Fibra, Rio de Janeiro.
Mesclat per Josep Roig & Eric Roldan a Temps Record.
Produït per Luna Cohen i Jurandir Santana
Productor executiu Josep Roig.

Luna Cohen, veu
Rob Luft, guitarra elèctrica
Jurandir Santana, guitarra acústica i viola caipira
Sam Watts, piano i teclats
Tony Cruz, baix elèctric
Ed Moreira, bateria
Gabriel Grossi, harmònica
James Copus, trompeta i flugelhorn
Alan Souza, percussió

Aquest és un disc dedicat a la música de la seva terra amb tot de composicions pròpies amb lletra de la líder i música d’alguns dels seus acompanyants i també d’ella, segurament, excepte un tema de Milton Nascimiento. No són ben bé bossa noves i més sí músiques amb els diversos ritmes del país.

Comencem amb el primer tema composat per Luna Cohen i Rob Luft i arranjat per ells dos a més del Sam Watts, anomenat..

6.- Tempo que passou        (L. C. & R. L.)                        3m37s

Amb aquest tema seguim amb la delicadesa que ens acompanya en tot aquest programa amb la preciosa veu de la Luna i la magnífica guitarra de Rob Luft, en un tema composat per ells dos, i que ens ha situat ara, al final del programa, en aquests magnífics paratges musicals, amb un gran solo del guitarrista.

LUNA COHEN de Belo Horizonte (Brasil), està actuant per moltes de les escenes del World Music i del Jazz a Espanya, el Regne Unit i més enllà.

Cohen ha gravat 4 àlbums sota el seu propi nom, tots pel respectat segell català "Temps Record". El seu àlbum de debut del 2012  "Estrada Do Sol", va rebre el premi 2013 Enderrock a Espanya, donant lloc a diverses actuacions en algunes de les més distingidess sales de jazz i festivals de tot el continent europeu.
Seguim amb aquesta preciosa música i ara ho farem amb el tema del gran Milton Nascimento i lletra de Tunai anomenat....

2.- Certas cançoes  (M. N. & T.)                4m23s

Un tema del gran mestre brasiler reinterpretat per aquesta magnífica formació, amb canvi rítmic entremig i bones intervencions de tots plegats i espurnes d’un curtet solo del pianista. En aquest projecte la veu és la protagonista omplint els espais temporals tot i haver-hi algunes intervencions solistes individuals, encara que no massa llargues. El concepte no és el d’un disc de Jazz, amb temes curts i llargues impros, sinó més aviat a l’inrevés.

En 2014 Lluna es va traslladar a Londres, on ella mateixa s'ha establert ràpidament com una de les millors cantants de l'escena musical, actuant en molts clubs de prestigi com el 606, The Bull's Head i el Ronnie Scott’s.

Seguim amb un altre tema, ara propi de la líder i de l’amic i gran guitarrista Jurandir Santana en el tema anomenat....

3.- Cadim      (L.C. & J. S.)             3m36s

I quina delicada rítmica que té aquest tema, ja només començar i que durarà fins el final. La melodia està molt ben trobada amb el pont inclòs. Després del primer chorus del tema hem pogut escoltar a un dels monstres de l’harmònica diatònica moderna, en Gabriel Grossi tot i recordant ara mateix al més gran que recentment ens ha deixat, el gran Toots Thielemans.


El 2016 Cohen ha presentat el seu quart disc amb "Temps Record", "Novembre Sky". En aquest projecte de característiques panculturals ens presenta a uns interessants joves talents del Regne Unit,  Rob Luft & Sam Watts juntament amb els principals exponents de la música brasilera, el mestre de l'harmònica Gabriel Grossi i el guitarrista Jurandir Santana.

Dir-vos que en la primera visita que va fer Gabriel Grossi a la Jamboree WTF el vam poder veure i escoltar conjuntament amb el seu amic Jurandir Santana. Allà mateix em va donar alguns dels seus discos dels quals en vaig fer un programa que podreu escoltar al blog del programa http://jazzclubdenit.blogspot.com.es

Ara ens anem animant rítmicament i ho fem amb el tema de Luna Cohen, Jurandir Santana i de la parella de la cantant, Uri Claret. Un tema anomenat...

4.- Just a song          (L.C. & J. S. & U. C.)                       3m51s

Amb una intro amb suas arpegis que ens marquen la harmonia de la A comença el tema amb sons eteris elèctrics, dolça veu i ritmes calents, ara més vius. El canvi a la B està ben marcat i harmònicament molt ben aconseguit, i em refereixo estrictament a com jo l’interpreto acústicament parlant i no teòricament. No sé si m’explico, crec que si. El ritme viu i vital ens convida a ballar, a viure, tal és el missatge rebut, tot i que segons ells només és una cançó.

Doncs ara ja acabem el projecte de na Luna Cohen, amb el tema composat també per Cohen i Santana....i aquí amb la intervenció del trompetista James Copus també amb el ritme adequat en el tema anomenat..

7.- Desejo      (L.C. & J. S.)             3m19s

El seu desig la feia sentir-se estimada, i en somriure, es podia veure de quina manera li brillaven els seus ulls, ens diu Luna. Tot i no saber portuguès, em sembla que més o menys es pot entendre el que diu i constatar que a més de la música compartida, les lletres i poesia de les cançons són d’un nivell molt notable. Si a més considerem el nivell dels seus acompanyants, convindreu amb mi que aquest és un disc imprescindible, com els anteriors que hem escoltat avui, i que seria bo que miréssiu d’aconseguir entrant al web de Temps Record. Un tema molt ben tramat, amb percussions diverses i bona melodia i harmonies, amb l’afegitó d’un magnífic solo del trompetista, solo jazzístic com quasi tots els que hem escoltat avui, un solo en el registre més agut, tal i com Dizzy i el nostre amic David Pastor, ideal per acabar el seu projecte.

Deixant el treball de Luna ara us presentaré el treball d’una bona cantant, na Maria Betriu, ella amb l’amor pel Jazz i per la nostra llengua, així doncs que us presento el seu segon disc d’aquesta cantant de estàndards en català, Jazz en català on repassa tot un seguit d’estàndards i algun tema propi, essent aquest disc el totalment jazzístic del programa d’avui, però abans..

Recordeu però que podeu trobar el millor del jazz que es fa a casa nostra entrant a la web de Quadrant Produccions www.quadrantproduccions.es, allà tindreu la possibilitat d’adquirir els discos que vulgueu i veure tot el catàleg d’aquesta editorial del Lleida dirigida pel Josep Ramon Jové, des d’aquí una forta abraçada.


“JAZZ EN CATALÀ”
Maria Betriu

Editat per Temps Record            TR1585 GE16
Enregistrat per Tomàs Robisco el 29 i 30 d’abril a la Bucbonera Studios, Caldes de Montbui.
Mesclat i masteritzat pe Josep Roig el maig de 2016 a Temps Record.
Produït per l’Arnau Gil
Productor executiu
Albert Gálvez

Maria Betriu, veu
Haizea Martiatu, saxo alto
John DuBuclet, trombó
Arnau Gil, guitarra
Xavier Algans, piano
Ramon Grimalt, contrabaix
Adrià Font, bateria

Aquest és un disc farcit d’amor al Jazz a la llengua però també el que hi ha entre una mare, na Maria, i el seu fill i productor i guitarrista Arnau Gil.

Comencem doncs amb un dels temes més melòdics del disc i dels més delicats, ideal per situar-nos en el context musical del projecte...i ho farem amb el magnífic tema de Gershwin The man I love amb l’adaptació al català de Josep Mª Andreu

8.- L’home que estimo        (G. G. & I. G.)            4m42s

Doncs amb quest clàssic hem començat el projecte de na Maria Betriu. Un estàndard que havia cantat Billie Holiday, que havia interpretat Charlie Parker i tants altres. Nosaltres ara, ens hem retrobat amb la veu de Maria cantant en català magníficament acompanyada de la secció rítmica amb en Ramon Grimalt i Adrià Font i amb el preciós solo del Xavier Algans. Un disc fet amb músics ubicats a l’entorn de Terrassa i que Maria Betriu va presentar a la Nova Jazz Cava  el 18 de juny de 2016.

Maria Betriu Pi, nascuda a Terrassa, va començar la seva carrera musical dins el marc de la nova cançó, com a cantautora -creant el seu propi repertori- i també interpretant cançons de George Moustaki i Brasens -entre d’altres- traduïdes al català i acompanyant-se a la guitarra. En aquells moments va treballar amb Joan Moles i Núria Batalla, fet que la portaria a compartir cartell amb artistes com Lluís Llach o Joan Baptista Humet.

Seguim ara amb un altre tema farcit de swing, també dels germans Gershwin anomenat Our Love is here to stay..adaptat al català també pel Josep Mª Andreu

5.- El nostre amor viurà       (G. G. & I. G.)            4m17s

Un tema iniciat amb un riff dels dos vents i ja per situar-nos en ple swing tan ben marcat pel walking de contrabaix i gruitarra i les sàvies escombretes de l’Adrià. Després del primer chorus hem pogut escoltar aquest magnífic trombonista americà que va dirigir la desapareguda Big Band de Terrassa de la qual en Xavier Algans n’era el pianista. Un solo del metall més impactant molt ben iniciat amb la resta aturats ideal per endinsar-se ell de ple en el swingat tema. I després d’ell i seguint-ne l’estela el solo del Xavi, brillant, pulcre i amb un swing impressionant a la vegada que delicat.

Més tard, va entrar a formar part de diferents grups musicals i orquestres, entre elles la de Janio Marti. Posteriorment, Maria Betriu, va entrar a formar part del quartet vocal Marfil que més tard passaria a dir-se Ivory, treballant respectivament per els segells Belter i Horus -per els que també realitzaria gravacions amb altres projectes-.

Seguim ara amb una bossa-nova composada per ella mateixa, música i lletra en el tema anomenat...

7.- Amb aquells ulls tan blaus         (Maria Betriu)                       4m01s

Amb la curta intro de la Haizea Martiatu encetem aquesta bossa pròpia composada amb molt bon gust musical i amb una preciosa lletra i que na Maria canta delicadament. Després d’ella, hem pogut gaudir d’allò més amb el magnífic solo i so de l’alto d’aquesta jove del país basc que vaig escoltar deu fer tres o quatre anys amb la jove Big Band Taller de Músics al pati de l’Institut Americà. Aquell dia ja vaig flipar amb aquesta mossa. Ara ja ho veieu, la tenim participant en un enregistrament de professionals, ella, que encara la tenim a l’Esmuc cursant el seu grau superior. Una crac que ens depararà magnífiques vetllades amb les seves interpretacions com les que fa en aquest àlbum.


Amb el grup Marfil va gravar 3 LPs: Las canciones de tu vida, A Roberto i Julio i Después de los 60 los 70. Posteriorment s’han editat recopilacions com Lo mejor de Marfil. També va intervenir en molts programes televisius com Estudio abierto amb José Mª Íñigo, La mañana, amb Jesús Hermida, etc. També va participar a la mostra del Festival de la Canción Iberoamericana, organitzada i emesa per TVE.

Seguim amb més swing i ara amb el tema primer tall del disc anomenat After you’re gone tema composat de Turner Layton-Henry Creamer amb adaptació al català de la mateixa Maria Betriu...

1.- Quan vas marxar            (T. L. & H.C.)             2m55s

I acabant el tema amb un magnífic swing després d’haver-lo iniciat els dos vents amb un curtet riff a mode d’intro. I poc després de la melodia cantada per la líder, hem tornat a gaudir amb aquesta jove realitat del saxo alto. I quin so més delicadament estripat que te. Magnífic així com també el seu fraseig. L’Arnau Gil a la guitarra també ens ha mostrat les seves habilitats. I què contenta la seva mare deu estar en escoltar-lo. To seguit i doblant el tempo hi tornen amb el tema acabant-lo finalment de manera espectacular.

Amb Ibory, Maria Betriu, va gravar un LP dedicat a Stevie Wonder i Abba (Abba & Stevie) i un doble LP extret de les 17 emissions del programa Contigo produït per TVE i emès des del Casino de Mallorca. En el qual interpretaven repertoris dedicats a grans figures com Martin Luther King, Che Guevara, Marilyn Monroe, Sofia Loren, Brigitte Bardote... Actuaven dins de l’espai Cantando con mis héroes. Van participar també a Àngel Casas Show de TV3, entre d’altres. També a programes de TV d’Eukadi, TV de Galícia i TV d’Andalusia. Actualment, Maria Betriu, continua la seva carrera interpretant standards de Jazz i Bossanova amb el seu propi grup.

I ara, ja per acabar el programa 255 i projecte de na Maria Betriu podreu escoltar un dels temes més optimistes del món del Jazz, I’ve got the world on a string, tema de Harold Arlen-Ted Koehler amb la lletra adaptada de Maria Betriu...

3.- Tinc tot el món als meus peus  (H. A. & T. K.)                       4m38s

Doncs així, amb aquest swing hem acabat projecte i programa. I jo crec que ho hem fet de la millor manera, amb un tema vital i optimista, amb una magnífica veu i persona amorosa del Jazz i la nostra llengua. Hem tornat a escoltar a aquesta gran músic del país basc la qual va decidir venir a estudiar a Catalunya podent-ho fer al País Basc. De la jove Haizea Martiatu en sentirem a parlar, no en tingueu cap dubte. John DuBuclet també ens ha meravellat amb el seu fraseig i so del metall més potent. I per descomptat, no oblidar la secció rítmica, contrabaix i bateria, Ramon Grimalt i Adrià Font, que si no han fet cap solo, hi han estat sempre i fen córrer la màquina del swing de la mà del pianista Xavier Algans.

I nosaltres ara ja acabem aquest programa dedicat a les nostres Jazz Women, un programa divers, amb precioses músiques i millors lletres i intervencions solistes, on us he volgut presentar a quatre dones cantants amb quatre projectes diferents, amb un denominador comú, el de la qualitat i bellesa de les cançons. Paula Grande, Carola Ortiz, Luna Cohen i Maria Betriu han estat les excepcionals protagonistes.

En fi espero que us hagi agradat el programa i l’hàgiu gaudit tant com jo en fer-lo. Ja sabeu que hi som cada dimecres i diumenge a partir de les 22h a Ràdio Sant Vicenç però abans dir-vos que el proper divendres 23 de setembre comencem també la 8ena temporada al Jazz Club La Vicentina i ho fem no amb Jazz. Hem volgut que sigui una inauguració especial i per això podreu escoltar la música que feien els The Shadows de la mà de l’únic grup de pop català que els interpreta a la perfecció, i aquests són Els Sombras. Doncs ja ho sabeu, el divendres 23 de setembre a la Sala Xica de La Vicentina per gaudir amb la música dels The Shadows.

Doncs ara sí, bona nit i bon Jazz club de Nit en el Jaç de cadascú.
Miquel Tuset i Mallol.

Molt bona nit a tothom, ens retrobem començant la 8ena temporada a Jazz Club de Nit aquí a Ràdio Sant Vicenç 90.2 amb un programa de Jazz per vosaltres que us agrada el Jazz, com deia el nostre amic Cifu. De fet em vaig passar tota la temporada passada recordant-lo i dedicant-li els programes. Començant aquesta seré més breu i amb només això “Un petó Cifu” en tindrem prou per dedicar-li-ho de manera implícita. Aquí Miquel Tuset i Mallol qui us parla, realitza i presenta aquest programa des de ja fa set anys, amb company i soci inicial, Joaquim Rabassa i soci temporal posterior, Carles Guillem. Ara ja força temps que ens apanyem sols i que duri i en tingui les ganes suficients, que de moment sí les tinc.

Avui hi tornem amb novetats de la nostra editorial Fresh Sound New Talent amb dos discos que em van quedar al calaix i que corresponien a la 7ena temporada, o sigui que d’aquests dos i potser algun més en faré una ressenya i la penjaré al blog, amb les músiques adequades.

Doncs deixeu-me que us digui que podeu anar a la botiga Blue Sounds al carrer Benet Mateu 26 i comprar de tot i més relacionat amb el món del Jazz...discos, llibres, dvds, vinils....etc. Allà hi trobareu els caps de setmana i dilluns pel matí a l’amic Enrique Heredia, mentre que la resta de dies hi trobareu a l’Esteban. Ells dos us assessoraran en tot lo de Fresh Sound Records, editorial creada pel gran entusiasta amant del Jazz, Jordi Pujol Baulenas, des d’aquí una forta abraçada..

I parlant d’allò què dèiem, comencem amb el primer disc de Fresh Sound, i aquest és una vertadera delícia rítmicament càlida del mestre Evaristo Pérez. Una formació que ja va sonar la temporada passada i ho fa de nou amb el seu...


“VOL II ELEGANT ELEFANT”
Evaristo Pérez Cajón Jazz Trio

Editat per Fresh Sound New Talent    FSNT 481
Enregistrat i mesclat per Florian Pittet, el 26 i 28 de juny de 2104 a l’Studio la Fonderie, Firbourg, France.

Evaristo Pérez, piano
Marta Themo, cajón
Philippe Brassoud, contrabaix

Un treball amb 7 composicions de Pérez, dues del contrabaixista Brassoud, una de Miles Davis i una de Chick Corea.

Començarem amb un tema de Miles per diversos motius, el primer doncs perquè és un gran tema i el segon que ara feia temps que no el veia en un disc d’altri, i parlem del súper conegut....

2.- All Blues               (M. Davis)                  5m13s

De fet, després d’escoltar aquest segon tema, conegut tema però reinterpretat a la seva rítmica manera alhora que melòdica, ens adonem que estem immersos en un ambient especial, en una atmosfera carregada de símbols artístics i vivencials, els que comparteixen aquests tres mestres en aquest el seu segon treball a cajón jazz trio.

Un altre aspecte important: dels 11 temes del disc n’escoltareu 4 o 5, però resulta que la resta són tan o més bons i la dificultat en aquests casos consisteix en decidir els temes a posar. Al final un fa una selecció que en el meu cas és melòdica i rítmica, anant de menys a més.

Seguim doncs amb ara un tema del líder, amb un inici preciós però que es desenvolupa de manera magistral, com tots en aquest disc, anomenat.

3.- Galaxy      (E. Pérez)                  5m58s

Un tema delicat inicialment, amb aires clàssics i amb una certa majestuositat, la qual dóna pas a la interpretació a solo del líder a la vegada que ja ens imbuïm d’un determinat ritme, amb un crescendo de sonoritats, fins tornar de nou a la melodia.

De l’Evaristo Pérez us convido a mirar-ne la seva pàgina web on hi trobareu de tot i més, la qual és aquesta mateixa:

Però també des del web de Fresh Sound New Talent en teniu la informació del disc, http://www.freshsoundrecords.com/evaristo-perez/6326-cajon-jazz-trio-vol-i-i.html

De la qual us n’he traduït una ressenay:

Es tracta d'un disc de jazz que proposa alguna cosa fora del normal. Lyle Ritz tocant l'ukelele n’és un precursor, com és qualsevol enregistrament per un gaiter jitterbugging (aquells que ballaven foten salts i demés cabrioles allà pels anys 40s del segle passat). Aquí tenim el kit de bateria substituïda literalment per una caixa de fusta: el cajón de sis costats, originària del Perú. Al costat d'un piano i un contrabaix acústic, que es veu i sona encara més primitiu on la seva gamma d'efectes sonors limita i inhibeix els mecanismes d'intercanvi potencialment estimulants de jazz. Altres poden escoltar-ho de manera diferent. És un ritme de fons bastant agradable el que Pérez ens ofereix.

Nigel Jarrett, Jazz Diari (desembre de 2015)

Endinsem-nos ara amb un magnífic tema del contrabaixista, tema dedicat a Monk....anomenat...

7.- A Monk grand regret      (P. Brassoud)           3m20s

Amb només escoltar les primeres notes ja entenem que estem situats a l’orbita de Monk en aquest tema de Brassoud tan ben conjuminat i interpretat magistralment pel líder al piano. Un ritme trepidant de la mà de tots tres, amb intervencions solistes reeixides del compositor i de la Marta al cajón, sense oblidar el mestratge del líder al piano.


Enguany podreu escoltar novetats de Temps Record en aquest programa, però si entreu  al seu web: https://tempsrecord.cat/ hi trobareu tot el seu extens i divers catàleg. Aquesta és també una editorial de casa nostra amb un ampli ventall d’estils des de Bandes Sonores, a Blues, Boleros i evidentment Jazz, passant pel Flamenc i la Fusió. O sigui que agrair-li al Josep Roig el seu suport i des d’aquí una forta abraçada.

Seguim ara amb un tema del líder, l’anomenat.....

9.- Hulla Hoop           (E. Pérez)      5m42s

Doncs ja vegeu que seguim amb un ritme súper potent gràcies a la manera percussiva de tocar el líder el piano, gràcies també al cajón, tot i ser aquest un element prou simple de percussió, i també al contrabaix. Tots tres formen una simbiosi rítmica potent a la vegada que melòdica a les tecles i cordes. Un trio establert a França on desenvolupen la seva carrera musical amb força èxit. Els temes que estem escoltant tenen tots una gran qualitat en els inicis i posterior desenvolupament en les interpretacions de tots tres. M’imagino un concert en directe d’aquest trio i crec que ha de ser súper vibrant.

Doncs ja acabem el projecte d’aquest cajón jazz trio amb el primer tema del disc anomenat...

1.- Josephine          (E. Pérez)      5m29s

Una melodia que ràpidament se t’engantxa i força també en el pont, amb la incursió del contrabaixista. Després, desenvolupant-lo primer amb el magnífic solo del líder amb un ritme trepidant i constant, el qual donarà pas a la intervenció del contrabaixista, primer amb sonoritat profunda i control rítmic en un magnífic solo, per després tornar al pont i desfermar-se la Marta de manera total ajudat per la resta de companys, i ja tots tres encarant el final del tema, ideal per acabar el projecte de l’Evaristo Pérez Cajón Jazz Trio - Vol II Elegant Elephant. Com a nota simpàtica dir-vos que el darrer tema del disc s’anomena Sardana i que prefereixo que l’escolteu una vegada adquirit el disc a la botiga Blue Sounds del carrer Benet Mateu 26 del barri Sarrià-Sant Gervasi de Barcelona.

Recordeu però que podeu trobar el del jazz que es fa a casa nostra entrant al web de Quadrant Produccions, www.quadrantproduccons.es, allà tindreu la possibilitat d’adquirir els discos que vulgueu i veure el catàleg d’aquesta editorial de Lleida dirigida pel Josep Ramon Jové, des d’aquí un abraçada i gràcies pel teu suport.

Doncs seguim ara amb un magnífic i també personal projecte de la mà del pianista Yaniv Tabenhouse i el seu....


“MOMENTS IN TRIO, Vol One”
Yaniv Tabenhouse

Editat per Fresh Sound New Talent    FSNT 483
Enregistrat per Robert L. Smith el 18 de maig de 2015 als Avatar Studios, NYC.
Produït per Yaniv Tabenhouse
Productor executiu Jordi Pujol

Yaniv Tabenhouse, piano
Rick Rosato, contrabaix
Jerad Lippi, bateria

Totes les composicions són de Yaniv Tabenhouse excepte el #6 de Rick Rosato i el #10 de Burton Lane.

Aquest és un disc on la concepció  global ens apropa al concepte del trio de jazz bàsic a la manera de Bill Evans. Hi ha una aureola permanent  en cadascun dels temes que els relaciona mútuament. Tot i això, hi ha també espai pel record als clàssics com en el tema que ara escoltareu on el lirisme és evident. Ho sigui que ja sense dilació anem a escoltar el primer tall del disc anomenat...

1.- After the Storm                (Y. T.)              6m43s

Doncs ja vegeu quina meravella acabem d’escoltar. Delicadesa interpretativa i mestria tot i la joventut d’aquests músics. Un primer tema de composició pròpia amb un tarannà evident de l’estil clàssic de tocar el piano, amb una melodia preciosa que fins i tot s’engantxa, així és de maca, amb moments preciosos entremig.

Vegem què ens diuen d’ell....

“La gamma d’atmosferes i emocions en la poesia de la música de Yaniv Taubenhouse és sorprenent. Poques vegades i només una vegada o dues a la vida tens l’oportunitat d’escoltar un músic i un pianista que és tan sensible com Taubenhouse amb la veu del cor, l’amplitud de l’emoció humana i la seva relació amb el murmuri de la naturalesa, i també el seu rugit”.
- Raúl de Gamma, Jazz de Gamma

Seguim ara amb una composició del líder basada en un magnífic estàndard, el All the things you are...

2.- All the Figs           (Y. T.)              6m38s

La relació és evident, tot i haver-hi alguns canvis melòdics, l’harmonia és quasi la mateixa, els canvis tonals i el pont també són de l’original tema del gran Jerome Kern. La interpretació del líder en el seu solo és espatarrant per moderna i inventiva, i rítmicament provocativa. Amb una mà esquerra que fa de contrapunt melòdic a la dreta, aquesta embrancada en vertiginosos arpegis i demès mestries. Una obra mestra a partir d’una obra mestre amb permís de Kern.

I més comentaris sobre aquest mestre i líder...

“Yaniv Tabenhouse té una gran quantitat de talent que inclou molts actius musicals. La seva música és especialment deliciosa, atractiva, pensativa, diversa, juganera, rítmica i provoca un gran plaer en escoltar-la. La música de Yaniv inclou grans combinacions de melodies naturals, harmonies i ritmes. Les composicions i improvisacions tenen moltes influències interessants, però, manté la seva pròpia vitalitat i identitat.”
-Johanne Brackeen

Un disc aquest amb 10 magnífics temes, on la dificultat rau en la selecció sempre difícil però en aquest projecte encara més, de tal manera natural que ara escoltareu el tercer tema del disc, anomenat....

3.- With You               (Y. T.)              7m02s

Ens anem trobant més i més embolcallats per la seva música i en aquest tema per un magnífic Groove. Han partit d’uns inicis força delicats i ja vegeu de quina manera més “potent” l’han desenvolupat, sobretot en el solo del líder. La preciosa melodia i calma inicials l’hem retrobat amb el melòdic solo del contrabaixista, i així arribar de nou cap al final de la mà inquieta i inventiva d’aquest jove mestre del piano.


Aquest és el segon disc d’aquest jove crac editat per Fresh Sound New Talent i la informació la podeu trobar en aquest enllaç:


Escoltem ja per acabar el projecte i programa especial de manera consecutiva el quart tema..així és com va. Normalment selecciono els temes segons rítmica creixent i en aquest disc no he tingut cap problema en trobar els adequats, car ho són tots de magnífics..

Som-hi doncs amb el tema anomenat...

4.- Sunshine in Pain (Y. T.)              5m53s

Amb uns inicis a intro del baterista a la vegada que amb piano i contrabaix, la melodia “principal” del tema apareix després d’un petit break. Melodia i motiu principal d’un tema, on la veu lírica del piano va a mig gas si la comparem amb la permanent pulsió i potència rítmica del baterista, immens sobretot en aquest tema. I de quina manera camina el tema, impressionant. El solo del líder, esclatant d’inventiva amb una imaginació desbordant, on després d’escoltar-lo en els anteriors temes, ja el podem fins i tot identificar quan fa els seus solos, tal és el seu personal llenguatge aconseguit. Un tema amb moments finals de desenvolupament pel baterista que s’allargarà de manera convenient en els seus directes.

Doncs amb això acabem aquest programa especial, un programa pendent de la setena temporada que no s’emetrà i només el tindreu aquí, al blog del programa. Espero que us hagi agradat. Aviat començarem la 8ena temporada de Jazz Club de Nit  a Ràdio Sant Vicenç 90.2 i la primera temporada a Ràdio Abrera 107,9 aquí els dijous a partir de les 21h.

Bona nit i bon Jazz Club de Nit en el Jaç de cadascú.
Miquel Tuset i Mallol.


Molt bona nit a tothom des d’aquí Ràdio Sant Vicenç i el programa Jazz Club de Nit....Aquest programa i tots els programes de JCdN, estan dedicats a la persona que ens va ensenyar el Jazz, Juan Claudio Cifuentes, “Cifu”, pels amics, que ens va deixar un malaguanyat dimarts 17 de març de 2015 després de tota una vida dedicada al Jazz. Pioner i mestre, serà insubstituïble.

El seu Jazz entre amigos a TVE2 què és aquesta sintonia que heu escoltat i els programes de ràdio “Jazz Porque Sí” i “A todo Jazz”, són el seu llegat que mai oblidarem. Ja sabeu que ens podeu escoltar a Ràdio Sant Vicenç 90.2 o per Internet entrant a la web de l’emissora, http://www.radiosvh.info i des d’allà prement el botó del directe cada setmana, els dimecres i diumenge a les 22h i fins les 23h i minuts posteriors variables segons el programa. Aquí Miquel Tuset i Mallol, qui us parla...avui us oferiré com sempre les novetats que tinc a l’abast, les que m’envien o em donen personalment els nostres músics i les que  m’envien les nostres editorials.

Avui fem el darrer programa de la temporada estable des de Ràdio Sant Vicenç. Això no vol dir que no fem més programes, no. Els programes que faci fins acabar els discos pendents per aquesta temporada els penjaré directament al blog del Jazz Club de Nit, de la mateixa manera que vaig fen amb tots els programes què prèviament s’han escoltat via ràdio o per Internet.
En aquest programa 253 comptarem amb tres projectes actuals, el primer del guitarrista Rotem Sivan el qual ja ha sonat en d’altres ocasions en aquest programa, en un disc de Fresh Sound New Talent. Després podreu escoltar el segon treball realitzat pel nostre pianista Tomàs Fosch, disc autoeditat, amb tot l’esforç que això representa i finalment podreu escoltar el darrer disc de la Giulia Valle enregistrat en viu al San Francisco Jazz Center i editat amb la col·laboració de Artte, Taller de Músics, Jamboree, Dep Cultura de la Generalitat, i algú més.

Doncs deixeu-me que us digui que podeu anar a la botiga Blue Sounds al carrer Benet Mateu 26 i comprar de tot i més relacionat amb el món del Jazz...discos, llibres, dvds, vinils....etc. Allà hi trobareu els caps de setmana i dilluns pel matí a l’amic Enrique Heredia, mentre que la resta de dies hi trobareu a l’Esteban. Ells dos us assessoraran en tot lo de Fresh Sound Records, editorial creada pel gran entusiasta amant del Jazz, Jordi Pujol Baulenas, des d’aquí una forta abraçada..

I parlant de Fresh Sound començarem com he dit amb el darrer treball del guitarrista israelià Rotem Sivan, anomenat..


“A NEW DANCE”
Rotem Sivan Trio

Editat per Fresh Sound New Talent    FSNT 480
Enregistrat el 29 i 30 de gener de 2015 a l'Atlàntic Sound Studio, Brooklyn, Nova York.
Mesclat per James A. Farber
Masteritzat per FSNT
Produït per Rotem Sivan
Productor Executiu: Jordi Pujol

Rotem Sivan, guitarra
Haggai Cohen-Milo, contrabaix
Colin Stranahan, bateria.
Convidats:
Daniel Wright, veus en # 8
Oded Tzur, saxo tenor al # 10.

Excepte tres temes, els set restants són composicions de Rotem Sivan.

Escoltem ja el primer tema d’aquest modern guitarrista i modern projecte, tema de Thelonious Monk anomenat...

7.- In Walked Bud     (T. Monk)       6m53s

Doncs ja vegeu de quina manera més delicada hem començat el programa d’avui...i quin magnífic arranjament de Rotem Sivan sobre el tema de Monk. Canvis rítmics, melodia interpretada pel contrabaix per després arrencar amb un walking impressionant, i tot això mentre el líder ens mostra el so estratosfèric de la seva guitarra i el bateria amb un swing actual amb intervencions permanents a caixes, doblant tempo, etc...una meravella i ja quasi al final amb l’electrònica a tot drap, amb homenatge inclòs a Pat Metheny, sense dubtar-ho i potser anant un pèl més enllà.

Quan es tracta de l'originalitat i del pur i virtuós talent, pocs guitarristes poden competir amb Rotem Sivan, la sensació del jazz establert a New York. El seu trio té una manera casual, elegant de presentar les molt intricades idees musicals. Es necessita un talent únic per crear música de jazz que és alhora accessible complex i profund, i sense un aparent esforç personal. Rotem Sivan ha aconseguit fer-ho amb el seu trio, mitjançant la fusió del jazz amb la música clàssica, mediterrània i popular.

Seguim amb un altre tema, d’aquest disc que fa una passa endavant en la sonoritat i concepció musical actual, en la contemporaneïtat amb el tema del mateix Rotem anomenat..

9.- Fingerprints         (R. Sivan)       4m10s

Seguim amb el to delicat tot i que no els ritmes, entretallats aquests a més a més de les diverses complexitats poliritmiques del Colin Stranahan. Un tema aquest que aparenta absència de melodia, el tema però sí que hi és tot i que curtet en els inicis per després iniciar un soliloqui el guitarrista durant bona part del camí deixant al baterista els darrers moments de brillantor.

El darrer treball de Sivan “A new Danve”, ha sortit editat per Fresh Sound New Talent, amb Haggai Cohen-Milo i Colin Stranahan. El nou disc presenta un nou so urbà-nòmada que es fa ressò de sabors dels diferents llocs on el trio s’ha aventurat mentre estava de gira.

Seguim amb un altre tema i aquest un magnífic arranjament d’un estàndard preciós de Earl Brent & Matt Dennis, el conegut...

3.- Angel Eyes          (E. B. & M. D.)          4m50s

Un altre tema on ens trobem al contrabaix fent la melodia...els sons i estil del guitarrista semblen venir del futur, de la mateixa manera que les intervencions dels seus dos companys, de manera especial la immensitat del Colin Stranahan sense oblidar la mestria d’en Cohen-Milo. Després de la magistral intervenció de Rotem la quietud ve de la mà melòdica del contrabaixista encarant el final del tema.


La ment fresca de Rotem Sivan i la seva visió única i excepcional, ja han cridat l'atenció de grans noms com Peter Bernstein, Ari Hoenig i Ben Street, els quals ja han compartit escenari amb Sivan, en esplèndides actuacions i en nombroses ocasions. El trio ha actuat en els millors clubs de l’àrea com ara Blue Note, Birdland, Smalls, així com en diversos festivals i clubs de tot el món, actuant amb regularitat per tot Europa i Amèrica, on el llenguatge musical i d'acoblament del trio transcendeix les fronteres culturals.

Acabem el projecte d’aquest increïble guitarrista amb el darrer tema, el què dóna títol al disc, obra del líder...

1.- A new dance       (R. Sivan)       5m35s

Doncs ja vegeu com s’ha anat desenvolupant el tema, partint d’una certa i delicada melodia iniciada pels dos cordistes, mentre els suaus tocs del baterista omplien l’espai sonor, un espai que s’ha anat tornant més i més potent i rítmicament entremaliat. Un tema aquest amb el mateix esperit i concepció moderna dels anteriors, tal és el projecte, disc on hi ha espai també per les balades com la magnífica i ultra lenta I fall in love too easily amb temes magnífics com el composat pel líder anomenat One for Aba i demés meravelles que hauríeu d’escoltar tot i adquirint aquest gran disc a la botiga Blue Sounds del carrer Benet Mateu 26, al barri de Sarrià-Sant Gervasi.

I nosaltres seguim ara amb el darrer projecte de l’amic i gran pianista Tomàs Fosch anomenat.....


“MASO”
Tomàs Fosch Sextet

Editat per Temps Record    TR1554-GE16
Enregistat el juny de 2015 al Panhandle Studio, Denton, Texas.
Mesclat per Erik Herbst, editat per Miquel Mestres i masteritzat per Marc Palet.
Productor executiu, Tomàs Fosch Margalef

Gianni Gagliardi, saxo tenor
Álex Fraile, saxo alto
Estela Ortíz, veu
Tomás Fosch, piano i teclats
Mike Luzecky, contrabaix
Lupe Barrera, bateria.

Aquest és un projecte parit des de la diversitat musical de la zona de Texas on en Tomàs s’hi va estar un parell danys mamant des del Hip-Hop al Jazz passant pel R&B com després ens explicarà ell mateix....Dir-vos que ja li vam posar el seu primer treball i ja fa dies, i que al Tomàs el vaig començar a escoltar i tractar a les WTF  del Jamboree on hi anava sovint cada dilluns quan encara cursava els seus estudis de Grau Superior crec que a l’Esmuc. Les jams li van anar de perles per desenvolupar-se en diferents situacions musicals proposades pels companys i polir aquells vicis i demés impureses, per després esdevenir ell, el més dels impurs com escoltarem en aquest treball barreja de tradició i modernitat i no només dins el concepte del jazz.

Escoltarem per començar dos temes enllaçats car ben bé parlen del mateix o quasi..d’un tema de Duke Ellington....

3.- Sophisticated interlude              (D. Ellington)             1m46s
4.- Sophisticated Lady                    (D. Ellington)             7m37s

Doncs amb l’interludi a piano solo sí ens hem situat en el clàssic tema de Duke, tot i que les coses han canviat en la continuació del magnífic arranjament del mateix tema, ja ara amb tota la formació i la veu dolça de l’Estela Ortíz. El ritme delata la transformació estilística a la vegada que l’arranjament ens situa en un àmbit incert, inicialment, però on ens hi anem trobant cada vegada més a gust. El magnífic so del teclat del líder i el seu estil rítmic encabit tot en una precís solo del Tomás, deixa pas al magnífic so del tenor de l’amic Gianni per després situar-nos en el també gran solo del alto de l’Alex. La veu de l’Estela entra ben bé en el pont del tema, la B, per seguir amb la A, i acaben tots ells amb una mena de vamp o turnaround, què algú m’ho expliqui, tots en una catarsi col·lectiva impressionant. Atenció als dos saxos d’aquest projecte, magnífics tots dos amb l’Alex Fraile  a l’alto i amb Gianni Gagliardi al tenor.

Segons ens diu Tomás en el llibret interior...MASO és el meu segon àlbum i sorgeix d’una llarga estada als Estats Units. Dos anys cursant un màster a Denton, a la Universitiy of North Texas m’han permès compartir música i experiències amb professionals increïbles d’arreu dels EUA i de tot el món.


Seguim ara amb un tema de Cole Porter anomenat.....

6.- You do something to me            (C. Porter)                 5m55s

Doncs si parlàvem de diversitat en aquest magnífic estàndard ho hem pogut constatar tot i deixant-nos imbuir pel més pur estil del Jazz i interpretat amb tots els ets i uts necessaris per situar-nos en el context adequat. Un gran tema i improvisació del Tomás interpretat quasi sense tocar una coma, una puntuació o similars, i així ens diu ell i mostra l’amplitud de la proposta en aquest el seu segon treball. Concepció clàssica amb els coneguts quarts del bateria en un tema a trio pelat on la mestria de tots tres se’ns ha fet evident, Mike Luzecky, contrabaix i Lupe Barrera, bateria.

L’àrea de Dallas/Fort North és un lloc musicalment molt efervescent, una escena on hi conviuen des del Jazz més “straight ahead” fins al “Hip-Hop” i “R&B” més actuals. Durant tot aquest temps he tingut la sort d’escoltar, com deia un amic meu, la “música del futuro”.


El següent tema, un estàndard també, està tractat amb els aires de barreges estilístiques comentades, aconseguint però un resultat extraordinari, i sinó, escoltem el tema de l’Arthur Schwartz el conegut i estimat..

8.- Alone Together   (A. Schwartz) 7m55s

I quin magnífic arranjament d’aquest estimat estàndard on hi ha modificacions rítmiques i melòdiques sobretot amb els dos vents. Un tema que ben bé ha esdevingut quasi un altre, i sí per la manera com el líder ha sabut transformar-lo, amb moments on sembla que el tempo s’aturi per “caure” de cop. Menció especial al gran bateria per com i de quina manera ha entès el missatge del líder, i parlo del Lupe Barrera el qual està immens en aquest tema i en tots els del disc. Tomás al piano de cua està sobri, per no utilitzar-hi efectismes superflus i sí aquelles notes que hi ha de ser. Un solo encabit en tot un complex entramat rítmic força difícil de “quadrar” i què ell ha realitzat a la perfecció i amb elegància. Fraile al saxo alto està igualment immens, i que bo què és aquest músic, per cert un altre músic situat a l’àrea de North Texas on segurament haurà cursat també algun màster o ja l’haurà acabat, o ja s’hi ha quedat definitivament. Per cert, un músic amb projectes a quartet quan s’estava per aquí amb el Marco Mezquida, Gonzalo del Val i Nuno Campos, un home l’Alex, de Miranda de Ebro com el nostre amic del Val.

Acabem el projecte, magnífic, del Tomàs Fosch Sextet amb el primer tall del disc, composició pròpia anomenada....

1.- Silent Duck          (T. Fosch)                  7m16s

Doncs amb aquest increïble tema hem acabat el projecte de l’amic Tomás Fosch. Per cert, una melodia que em sona potser d’haver-la escoltat per aquí, no ho sé, potser m’equivoco. Després del motiu principal, el tema es desferma amb un swing abassegador i amb un Fraile també desbocat realitzant un grandíssim solo i sempre donant-li el suport necessari la precisa màquina rítmica. El líder s’hi embranca també a Concept Trio amb un Lupe extraordinari i un walking immens del Mike. El solo del baterista és d’aquells que et fa exclamar “collons noi” quina manera de controlar-ho tot i quins redobles més ben trenats i lligats. Els dos vents i piano tornen als inicis amb la melodia, i aquí el Gianni ha fet vacances obligades, tot i acabant també amb un turnoraund i que es va apagant mica a mica, tema aquest que s’allargaria en un directe de manera irreparable, afortunadament.

Ha sigut una immensa sort poder reunir aquest sextet, i enregistrar-lo a Panhandle Studios, estudi on han gravat figures com Norah Jones o Snarky Puppy. L’àlbum està format per temes originals de jazz contemporani, arranjaments d’estàndards del “Great American Songbook” amb influències “R&B/Neo-Soul”, així com una versió de Radiohead o de Thelonious MonkBe easy.

Recordeu però que podeu trobar el millor del jazz que es fa a casa nostra entrant a la web de Quadrant Produccions www.quadrantproduccions.es, allà tindreu la possibilitat d’adquirir els discos que vulgueu i veure tot el catàleg d’aquesta editorial del Lleida dirigida pel Josep Ramon Jové, des d’aquí una forta abraçada..i parlant de Quadrant...

Doncs ara sí que ja anem acabant el programa i ho farem amb el darrer disc de la contrabaixista ítalo-catalana Giulia Valle amb el seu sòlid projecte a trio, disc que em va cedir ella mateixa el passat 2 de juny a l’Ateneu Sant Feliuenc en un concert programat per Contrabaix....


“LIVE IN SAN FRANCISCO”
Giulia Valle Trio

Editat per Artte “edició limitada”
Enregistrat per Lincoln Andrews & Maya Finlay el 17 i 18 de juny de 2015 al San Francisco Jazz Center.
Mesclat i masteritzat per Dave Bianchi al Dry Town Studio Barcelona.
Management de Rosa Galbany.
Hi col·laboren Jamboree, Institut Ramon Llull, Generalitat de Catalunya....

Giulia Valle, contrabaix
Marco Mezquida, piano
David Xirgu, bateria

Totes les composicions són de Giulia Valle excepte el tema Joya què és de Marco Mezquida.

Giulia Valle (San Remo, Itàlia. 1972)
Compositora i contrabaixista, establerta a Barcelona des dels 5 anys, s’ha format al Conservatori Superior de Música del Liceu i al Taller de Músics, a París amb en François Rabbath i a N.Y. amb Ben Street i Bruce Barth.

Titulada Superior per l’Esmuc (convocatòria única de titulació per a músics professionals de Jazz i música moderna). Entre els anys 1996 i 2003 ha obtingut diverses beques per assistir a diversos seminaris com a convidada, així com una beca de la Generalitat de Catalunya que li ha permès realitzar llargues estades d’estudi a Nova York.

Doncs com és habitual, mirarem de començar amb el tema més delicat i em sembla que és el tall segon del disc...tema de Giulia el qual van tocar enllaçat amb el tercer, anomenats...

2.- Opening               (G. Valle)       9m57s
3.- Break a Loop      (G. Valle)       8m17s

Aquest Opening és ben bé una mena d’obertura on la mestria de Marco al piano s’enlaira a mida que passen els minuts...amb ell, contrabaixista i baterista l’acompanyen en aquest caminar cap al clímax...abans però, i ben bé al mig del tema, un repòs, on la melodia agafa un altre tarannà quasi folklòric, en aquesta preciosa composició de la líder. No hem d’oblidar que aquest és un projecte enregistrat en directe en un dels emblemàtics clubs de San Francisco, i per tant, la tensió es nota a l’ambient. Al final ella mateixa es queda sola davant el perill del llunyà oest amb una sobrietat aclaparadora al contrabaix, i canvi rítmic començant el tercer tema, intervenint Marco picant les mateixes cordes del piano, emmudides convenientment. Una melodia magnífica i potent, on el mestre de les baquetes Xirgu es desferma de manera majestuosa, un tema que incorpora un canvi rítmic, suavitzant-se també, tot i que per poca estona. Pianista, contrabaixista i baterista, cadascú de manera lliure s’acompanyen en aquesta nova demostració de compenetració. Marco juga també amb un teclat el qual, i amb el piano, emplena de modernitat els sons d’aquest Break a loop.
Parlar de com en són de mestres els tres és una tasca difícil per resumir-la en poques ratlles, tot i que jo crec que vosaltres ja els coneixeu abastament. Dos temes enllaçats en directe que heu pogut escoltar així igualment.

I vegeu què ens en diu ella mateixa d’aquest projecte.....

"Durant aquest últim any m'he bolcat bastant en el format del trio, en contraposició a nous projectes que abasten una més àmplia instrumentació, i amb la intenció de mostrar el meu discurs musical de forma més sintètica i interactiva. Així doncs, envoltada de dos grans músics, Marco Mezquida i David Xirgu, tots dos ja membres del reconegut i prolífic "Giulia Valle Group", proposo un seguit de noves composicions així com temes "revisitats" que ja vaig gravar amb el grup anteriorment esmentat. Està sent un procés creatiu meravellós, espero que pugueu gaudir-ne tant com nosaltres."


Doncs nosaltres acabarem el projecte de la Giulia Valle Trio i programa d’avui, darrer de la 7ena temporada amb un altre tema impactant i llarg de prop de 10 minuts, i per això només n’hauré posat tres, per la llargària de cadascun d’ells i perquè mireu d’aconseguir els treballs d’aquesta magnífica compositora la qual, i en tots els discos anteriors ha enregistrat amb Fresh Sound New Talent i com a mostra us penjaré al blog quins són els anteriors treballs i també l’enllaç al seu web..


2004 – “Colorista” (Fresh Sound Records), amb Giulia Valle Group.
2007 – “Danza Imprevista” (F.S. Records), amb Giulia Valle Group.
2008 – “Enchanted House” (F.S Records), amb Giulia Valle Trio (Jason Lindner i Marc Ayza).
2010 – “Berenice” (F.S Records), amb Giulia Valle Group.
2012 – “Live” (F.S Records), amb Giulia Valle Group.

Acabem doncs amb una altra obra mestres anomenada....

7.- Chacarera Búlgara         (G. Valle)       9m43s

Tema aquest vibrant i vital, com tota la música de la Giulia, també amb aires europeus evidents pels ritmes i melodies. David desenvolupa altre cop tot un seguit de recursos melòdics i rítmics a l’abast de pocs, no endebades ell és “el mestre” de molts bateristes des ja fa força temps. Una altra aturada rítmica per reposar i per desenvolupar noves idees, com si aquesta fos la clau de volta del projecte de Giulia. L’espai pel repòs engrandeix encara més les posteriors melodies i ritmes, i ara també l’hem pogut escoltar amb l’arc al contrabaix amb una sonoritat majestuosa enaltida pels acords del jove pianista. El ritme “beat” incorporat del no res, bé, sí, de la imaginació de Xirgu cavalcant tots ells amb una mena de frenesí que arribarà al clímax final en el tema que dóna la impressió va ser el darrer de l’actuació abans del bis amb el tema Joya de Mezquida.

Com a contrabaixista, el seu ventall de col·laboracions inclou artistes de la talla de Carme Canela, Miguel Poveda, John McNeil, Martirio, Jason Lindner, Perico Sambeat, Antonio Canales, David Megual, Mayte Martín, Guillermo Klein, Bill Mc Henry, Gorka Benitez

Com a compositora i autora, ha estat premiada en diverses ocasions, i és considerada como una de les figures més emblemàtiques del jazz actual europeu.

Doncs amb aquest magnífic tema hem acabat projecte i programa tot i desitjant que ho hàgiu gaudit. Hem començat amb el més íntim projecte del guitarrista Rotem Sivan Trio, per després gaudir d’allò més amb el projecte del pianista de casa nostra el qual va aprofitar la seva estada a Fort North a Texas per arrodonir la seva carrera a més a més d’enregistrar el seu segon treball, i hem acabat amb aquesta meravella de la Giulia Valle Trio disc enregistrat al San Francisco Jazz Center en una de les seves gires pels EEUU.

Ara sí, gràcies per ser-hi aquí o al blog, ens podreu escoltar la resta de programes entrant al blog del Jazz Club de Nit, i igualment que passeu unes magnífiques vacances i ens retrobarem a l’inici de la 8ena temporada.
Bona nit i bon Jazz Club de Nit en el Jaç de cadascú.
Miquel Tuset i Mallol.

 

blogger templates |