Molt bona nit a tothom, ens retrobem començant la 8ena temporada a Jazz Club de Nit aquí a Ràdio Sant Vicenç 90.2 amb un programa de Jazz per vosaltres que us agrada el Jazz, com deia el nostre amic Cifu. De fet em vaig passar tota la temporada passada recordant-lo i dedicant-li els programes. Començant aquesta seré més breu i amb només això “Un petó Cifu” en tindrem prou per dedicar-li-ho de manera implícita. Aquí Miquel Tuset i Mallol qui us parla, realitza i presenta aquest programa des de ja fa set anys, amb company i soci inicial, Joaquim Rabassa i soci temporal posterior, Carles Guillem. Ara ja força temps que ens apanyem sols i que duri i en tingui les ganes suficients, que de moment sí les tinc.

Avui hi tornem amb novetats de la nostra editorial Fresh Sound New Talent amb dos discos que em van quedar al calaix i que corresponien a la 7ena temporada, o sigui que d’aquests dos i potser algun més en faré una ressenya i la penjaré al blog, amb les músiques adequades.

Doncs deixeu-me que us digui que podeu anar a la botiga Blue Sounds al carrer Benet Mateu 26 i comprar de tot i més relacionat amb el món del Jazz...discos, llibres, dvds, vinils....etc. Allà hi trobareu els caps de setmana i dilluns pel matí a l’amic Enrique Heredia, mentre que la resta de dies hi trobareu a l’Esteban. Ells dos us assessoraran en tot lo de Fresh Sound Records, editorial creada pel gran entusiasta amant del Jazz, Jordi Pujol Baulenas, des d’aquí una forta abraçada..

I parlant d’allò què dèiem, comencem amb el primer disc de Fresh Sound, i aquest és una vertadera delícia rítmicament càlida del mestre Evaristo Pérez. Una formació que ja va sonar la temporada passada i ho fa de nou amb el seu...


“VOL II ELEGANT ELEFANT”
Evaristo Pérez Cajón Jazz Trio

Editat per Fresh Sound New Talent    FSNT 481
Enregistrat i mesclat per Florian Pittet, el 26 i 28 de juny de 2104 a l’Studio la Fonderie, Firbourg, France.

Evaristo Pérez, piano
Marta Themo, cajón
Philippe Brassoud, contrabaix

Un treball amb 7 composicions de Pérez, dues del contrabaixista Brassoud, una de Miles Davis i una de Chick Corea.

Començarem amb un tema de Miles per diversos motius, el primer doncs perquè és un gran tema i el segon que ara feia temps que no el veia en un disc d’altri, i parlem del súper conegut....

2.- All Blues               (M. Davis)                  5m13s

De fet, després d’escoltar aquest segon tema, conegut tema però reinterpretat a la seva rítmica manera alhora que melòdica, ens adonem que estem immersos en un ambient especial, en una atmosfera carregada de símbols artístics i vivencials, els que comparteixen aquests tres mestres en aquest el seu segon treball a cajón jazz trio.

Un altre aspecte important: dels 11 temes del disc n’escoltareu 4 o 5, però resulta que la resta són tan o més bons i la dificultat en aquests casos consisteix en decidir els temes a posar. Al final un fa una selecció que en el meu cas és melòdica i rítmica, anant de menys a més.

Seguim doncs amb ara un tema del líder, amb un inici preciós però que es desenvolupa de manera magistral, com tots en aquest disc, anomenat.

3.- Galaxy      (E. Pérez)                  5m58s

Un tema delicat inicialment, amb aires clàssics i amb una certa majestuositat, la qual dóna pas a la interpretació a solo del líder a la vegada que ja ens imbuïm d’un determinat ritme, amb un crescendo de sonoritats, fins tornar de nou a la melodia.

De l’Evaristo Pérez us convido a mirar-ne la seva pàgina web on hi trobareu de tot i més, la qual és aquesta mateixa:

Però també des del web de Fresh Sound New Talent en teniu la informació del disc, http://www.freshsoundrecords.com/evaristo-perez/6326-cajon-jazz-trio-vol-i-i.html

De la qual us n’he traduït una ressenay:

Es tracta d'un disc de jazz que proposa alguna cosa fora del normal. Lyle Ritz tocant l'ukelele n’és un precursor, com és qualsevol enregistrament per un gaiter jitterbugging (aquells que ballaven foten salts i demés cabrioles allà pels anys 40s del segle passat). Aquí tenim el kit de bateria substituïda literalment per una caixa de fusta: el cajón de sis costats, originària del Perú. Al costat d'un piano i un contrabaix acústic, que es veu i sona encara més primitiu on la seva gamma d'efectes sonors limita i inhibeix els mecanismes d'intercanvi potencialment estimulants de jazz. Altres poden escoltar-ho de manera diferent. És un ritme de fons bastant agradable el que Pérez ens ofereix.

Nigel Jarrett, Jazz Diari (desembre de 2015)

Endinsem-nos ara amb un magnífic tema del contrabaixista, tema dedicat a Monk....anomenat...

7.- A Monk grand regret      (P. Brassoud)           3m20s

Amb només escoltar les primeres notes ja entenem que estem situats a l’orbita de Monk en aquest tema de Brassoud tan ben conjuminat i interpretat magistralment pel líder al piano. Un ritme trepidant de la mà de tots tres, amb intervencions solistes reeixides del compositor i de la Marta al cajón, sense oblidar el mestratge del líder al piano.


Enguany podreu escoltar novetats de Temps Record en aquest programa, però si entreu  al seu web: https://tempsrecord.cat/ hi trobareu tot el seu extens i divers catàleg. Aquesta és també una editorial de casa nostra amb un ampli ventall d’estils des de Bandes Sonores, a Blues, Boleros i evidentment Jazz, passant pel Flamenc i la Fusió. O sigui que agrair-li al Josep Roig el seu suport i des d’aquí una forta abraçada.

Seguim ara amb un tema del líder, l’anomenat.....

9.- Hulla Hoop           (E. Pérez)      5m42s

Doncs ja vegeu que seguim amb un ritme súper potent gràcies a la manera percussiva de tocar el líder el piano, gràcies també al cajón, tot i ser aquest un element prou simple de percussió, i també al contrabaix. Tots tres formen una simbiosi rítmica potent a la vegada que melòdica a les tecles i cordes. Un trio establert a França on desenvolupen la seva carrera musical amb força èxit. Els temes que estem escoltant tenen tots una gran qualitat en els inicis i posterior desenvolupament en les interpretacions de tots tres. M’imagino un concert en directe d’aquest trio i crec que ha de ser súper vibrant.

Doncs ja acabem el projecte d’aquest cajón jazz trio amb el primer tema del disc anomenat...

1.- Josephine          (E. Pérez)      5m29s

Una melodia que ràpidament se t’engantxa i força també en el pont, amb la incursió del contrabaixista. Després, desenvolupant-lo primer amb el magnífic solo del líder amb un ritme trepidant i constant, el qual donarà pas a la intervenció del contrabaixista, primer amb sonoritat profunda i control rítmic en un magnífic solo, per després tornar al pont i desfermar-se la Marta de manera total ajudat per la resta de companys, i ja tots tres encarant el final del tema, ideal per acabar el projecte de l’Evaristo Pérez Cajón Jazz Trio - Vol II Elegant Elephant. Com a nota simpàtica dir-vos que el darrer tema del disc s’anomena Sardana i que prefereixo que l’escolteu una vegada adquirit el disc a la botiga Blue Sounds del carrer Benet Mateu 26 del barri Sarrià-Sant Gervasi de Barcelona.

Recordeu però que podeu trobar el del jazz que es fa a casa nostra entrant al web de Quadrant Produccions, www.quadrantproduccons.es, allà tindreu la possibilitat d’adquirir els discos que vulgueu i veure el catàleg d’aquesta editorial de Lleida dirigida pel Josep Ramon Jové, des d’aquí un abraçada i gràcies pel teu suport.

Doncs seguim ara amb un magnífic i també personal projecte de la mà del pianista Yaniv Tabenhouse i el seu....


“MOMENTS IN TRIO, Vol One”
Yaniv Tabenhouse

Editat per Fresh Sound New Talent    FSNT 483
Enregistrat per Robert L. Smith el 18 de maig de 2015 als Avatar Studios, NYC.
Produït per Yaniv Tabenhouse
Productor executiu Jordi Pujol

Yaniv Tabenhouse, piano
Rick Rosato, contrabaix
Jerad Lippi, bateria

Totes les composicions són de Yaniv Tabenhouse excepte el #6 de Rick Rosato i el #10 de Burton Lane.

Aquest és un disc on la concepció  global ens apropa al concepte del trio de jazz bàsic a la manera de Bill Evans. Hi ha una aureola permanent  en cadascun dels temes que els relaciona mútuament. Tot i això, hi ha també espai pel record als clàssics com en el tema que ara escoltareu on el lirisme és evident. Ho sigui que ja sense dilació anem a escoltar el primer tall del disc anomenat...

1.- After the Storm                (Y. T.)              6m43s

Doncs ja vegeu quina meravella acabem d’escoltar. Delicadesa interpretativa i mestria tot i la joventut d’aquests músics. Un primer tema de composició pròpia amb un tarannà evident de l’estil clàssic de tocar el piano, amb una melodia preciosa que fins i tot s’engantxa, així és de maca, amb moments preciosos entremig.

Vegem què ens diuen d’ell....

“La gamma d’atmosferes i emocions en la poesia de la música de Yaniv Taubenhouse és sorprenent. Poques vegades i només una vegada o dues a la vida tens l’oportunitat d’escoltar un músic i un pianista que és tan sensible com Taubenhouse amb la veu del cor, l’amplitud de l’emoció humana i la seva relació amb el murmuri de la naturalesa, i també el seu rugit”.
- Raúl de Gamma, Jazz de Gamma

Seguim ara amb una composició del líder basada en un magnífic estàndard, el All the things you are...

2.- All the Figs           (Y. T.)              6m38s

La relació és evident, tot i haver-hi alguns canvis melòdics, l’harmonia és quasi la mateixa, els canvis tonals i el pont també són de l’original tema del gran Jerome Kern. La interpretació del líder en el seu solo és espatarrant per moderna i inventiva, i rítmicament provocativa. Amb una mà esquerra que fa de contrapunt melòdic a la dreta, aquesta embrancada en vertiginosos arpegis i demès mestries. Una obra mestra a partir d’una obra mestre amb permís de Kern.

I més comentaris sobre aquest mestre i líder...

“Yaniv Tabenhouse té una gran quantitat de talent que inclou molts actius musicals. La seva música és especialment deliciosa, atractiva, pensativa, diversa, juganera, rítmica i provoca un gran plaer en escoltar-la. La música de Yaniv inclou grans combinacions de melodies naturals, harmonies i ritmes. Les composicions i improvisacions tenen moltes influències interessants, però, manté la seva pròpia vitalitat i identitat.”
-Johanne Brackeen

Un disc aquest amb 10 magnífics temes, on la dificultat rau en la selecció sempre difícil però en aquest projecte encara més, de tal manera natural que ara escoltareu el tercer tema del disc, anomenat....

3.- With You               (Y. T.)              7m02s

Ens anem trobant més i més embolcallats per la seva música i en aquest tema per un magnífic Groove. Han partit d’uns inicis força delicats i ja vegeu de quina manera més “potent” l’han desenvolupat, sobretot en el solo del líder. La preciosa melodia i calma inicials l’hem retrobat amb el melòdic solo del contrabaixista, i així arribar de nou cap al final de la mà inquieta i inventiva d’aquest jove mestre del piano.


Aquest és el segon disc d’aquest jove crac editat per Fresh Sound New Talent i la informació la podeu trobar en aquest enllaç:


Escoltem ja per acabar el projecte i programa especial de manera consecutiva el quart tema..així és com va. Normalment selecciono els temes segons rítmica creixent i en aquest disc no he tingut cap problema en trobar els adequats, car ho són tots de magnífics..

Som-hi doncs amb el tema anomenat...

4.- Sunshine in Pain (Y. T.)              5m53s

Amb uns inicis a intro del baterista a la vegada que amb piano i contrabaix, la melodia “principal” del tema apareix després d’un petit break. Melodia i motiu principal d’un tema, on la veu lírica del piano va a mig gas si la comparem amb la permanent pulsió i potència rítmica del baterista, immens sobretot en aquest tema. I de quina manera camina el tema, impressionant. El solo del líder, esclatant d’inventiva amb una imaginació desbordant, on després d’escoltar-lo en els anteriors temes, ja el podem fins i tot identificar quan fa els seus solos, tal és el seu personal llenguatge aconseguit. Un tema amb moments finals de desenvolupament pel baterista que s’allargarà de manera convenient en els seus directes.

Doncs amb això acabem aquest programa especial, un programa pendent de la setena temporada que no s’emetrà i només el tindreu aquí, al blog del programa. Espero que us hagi agradat. Aviat començarem la 8ena temporada de Jazz Club de Nit  a Ràdio Sant Vicenç 90.2 i la primera temporada a Ràdio Abrera 107,9 aquí els dijous a partir de les 21h.

Bona nit i bon Jazz Club de Nit en el Jaç de cadascú.
Miquel Tuset i Mallol.


Molt bona nit a tothom des d’aquí Ràdio Sant Vicenç i el programa Jazz Club de Nit....Aquest programa i tots els programes de JCdN, estan dedicats a la persona que ens va ensenyar el Jazz, Juan Claudio Cifuentes, “Cifu”, pels amics, que ens va deixar un malaguanyat dimarts 17 de març de 2015 després de tota una vida dedicada al Jazz. Pioner i mestre, serà insubstituïble.

El seu Jazz entre amigos a TVE2 què és aquesta sintonia que heu escoltat i els programes de ràdio “Jazz Porque Sí” i “A todo Jazz”, són el seu llegat que mai oblidarem. Ja sabeu que ens podeu escoltar a Ràdio Sant Vicenç 90.2 o per Internet entrant a la web de l’emissora, http://www.radiosvh.info i des d’allà prement el botó del directe cada setmana, els dimecres i diumenge a les 22h i fins les 23h i minuts posteriors variables segons el programa. Aquí Miquel Tuset i Mallol, qui us parla...avui us oferiré com sempre les novetats que tinc a l’abast, les que m’envien o em donen personalment els nostres músics i les que  m’envien les nostres editorials.

Avui fem el darrer programa de la temporada estable des de Ràdio Sant Vicenç. Això no vol dir que no fem més programes, no. Els programes que faci fins acabar els discos pendents per aquesta temporada els penjaré directament al blog del Jazz Club de Nit, de la mateixa manera que vaig fen amb tots els programes què prèviament s’han escoltat via ràdio o per Internet.
En aquest programa 253 comptarem amb tres projectes actuals, el primer del guitarrista Rotem Sivan el qual ja ha sonat en d’altres ocasions en aquest programa, en un disc de Fresh Sound New Talent. Després podreu escoltar el segon treball realitzat pel nostre pianista Tomàs Fosch, disc autoeditat, amb tot l’esforç que això representa i finalment podreu escoltar el darrer disc de la Giulia Valle enregistrat en viu al San Francisco Jazz Center i editat amb la col·laboració de Artte, Taller de Músics, Jamboree, Dep Cultura de la Generalitat, i algú més.

Doncs deixeu-me que us digui que podeu anar a la botiga Blue Sounds al carrer Benet Mateu 26 i comprar de tot i més relacionat amb el món del Jazz...discos, llibres, dvds, vinils....etc. Allà hi trobareu els caps de setmana i dilluns pel matí a l’amic Enrique Heredia, mentre que la resta de dies hi trobareu a l’Esteban. Ells dos us assessoraran en tot lo de Fresh Sound Records, editorial creada pel gran entusiasta amant del Jazz, Jordi Pujol Baulenas, des d’aquí una forta abraçada..

I parlant de Fresh Sound començarem com he dit amb el darrer treball del guitarrista israelià Rotem Sivan, anomenat..


“A NEW DANCE”
Rotem Sivan Trio

Editat per Fresh Sound New Talent    FSNT 480
Enregistrat el 29 i 30 de gener de 2015 a l'Atlàntic Sound Studio, Brooklyn, Nova York.
Mesclat per James A. Farber
Masteritzat per FSNT
Produït per Rotem Sivan
Productor Executiu: Jordi Pujol

Rotem Sivan, guitarra
Haggai Cohen-Milo, contrabaix
Colin Stranahan, bateria.
Convidats:
Daniel Wright, veus en # 8
Oded Tzur, saxo tenor al # 10.

Excepte tres temes, els set restants són composicions de Rotem Sivan.

Escoltem ja el primer tema d’aquest modern guitarrista i modern projecte, tema de Thelonious Monk anomenat...

7.- In Walked Bud     (T. Monk)       6m53s

Doncs ja vegeu de quina manera més delicada hem començat el programa d’avui...i quin magnífic arranjament de Rotem Sivan sobre el tema de Monk. Canvis rítmics, melodia interpretada pel contrabaix per després arrencar amb un walking impressionant, i tot això mentre el líder ens mostra el so estratosfèric de la seva guitarra i el bateria amb un swing actual amb intervencions permanents a caixes, doblant tempo, etc...una meravella i ja quasi al final amb l’electrònica a tot drap, amb homenatge inclòs a Pat Metheny, sense dubtar-ho i potser anant un pèl més enllà.

Quan es tracta de l'originalitat i del pur i virtuós talent, pocs guitarristes poden competir amb Rotem Sivan, la sensació del jazz establert a New York. El seu trio té una manera casual, elegant de presentar les molt intricades idees musicals. Es necessita un talent únic per crear música de jazz que és alhora accessible complex i profund, i sense un aparent esforç personal. Rotem Sivan ha aconseguit fer-ho amb el seu trio, mitjançant la fusió del jazz amb la música clàssica, mediterrània i popular.

Seguim amb un altre tema, d’aquest disc que fa una passa endavant en la sonoritat i concepció musical actual, en la contemporaneïtat amb el tema del mateix Rotem anomenat..

9.- Fingerprints         (R. Sivan)       4m10s

Seguim amb el to delicat tot i que no els ritmes, entretallats aquests a més a més de les diverses complexitats poliritmiques del Colin Stranahan. Un tema aquest que aparenta absència de melodia, el tema però sí que hi és tot i que curtet en els inicis per després iniciar un soliloqui el guitarrista durant bona part del camí deixant al baterista els darrers moments de brillantor.

El darrer treball de Sivan “A new Danve”, ha sortit editat per Fresh Sound New Talent, amb Haggai Cohen-Milo i Colin Stranahan. El nou disc presenta un nou so urbà-nòmada que es fa ressò de sabors dels diferents llocs on el trio s’ha aventurat mentre estava de gira.

Seguim amb un altre tema i aquest un magnífic arranjament d’un estàndard preciós de Earl Brent & Matt Dennis, el conegut...

3.- Angel Eyes          (E. B. & M. D.)          4m50s

Un altre tema on ens trobem al contrabaix fent la melodia...els sons i estil del guitarrista semblen venir del futur, de la mateixa manera que les intervencions dels seus dos companys, de manera especial la immensitat del Colin Stranahan sense oblidar la mestria d’en Cohen-Milo. Després de la magistral intervenció de Rotem la quietud ve de la mà melòdica del contrabaixista encarant el final del tema.


La ment fresca de Rotem Sivan i la seva visió única i excepcional, ja han cridat l'atenció de grans noms com Peter Bernstein, Ari Hoenig i Ben Street, els quals ja han compartit escenari amb Sivan, en esplèndides actuacions i en nombroses ocasions. El trio ha actuat en els millors clubs de l’àrea com ara Blue Note, Birdland, Smalls, així com en diversos festivals i clubs de tot el món, actuant amb regularitat per tot Europa i Amèrica, on el llenguatge musical i d'acoblament del trio transcendeix les fronteres culturals.

Acabem el projecte d’aquest increïble guitarrista amb el darrer tema, el què dóna títol al disc, obra del líder...

1.- A new dance       (R. Sivan)       5m35s

Doncs ja vegeu com s’ha anat desenvolupant el tema, partint d’una certa i delicada melodia iniciada pels dos cordistes, mentre els suaus tocs del baterista omplien l’espai sonor, un espai que s’ha anat tornant més i més potent i rítmicament entremaliat. Un tema aquest amb el mateix esperit i concepció moderna dels anteriors, tal és el projecte, disc on hi ha espai també per les balades com la magnífica i ultra lenta I fall in love too easily amb temes magnífics com el composat pel líder anomenat One for Aba i demés meravelles que hauríeu d’escoltar tot i adquirint aquest gran disc a la botiga Blue Sounds del carrer Benet Mateu 26, al barri de Sarrià-Sant Gervasi.

I nosaltres seguim ara amb el darrer projecte de l’amic i gran pianista Tomàs Fosch anomenat.....


“MASO”
Tomàs Fosch Sextet

Editat per Temps Record    TR1554-GE16
Enregistat el juny de 2015 al Panhandle Studio, Denton, Texas.
Mesclat per Erik Herbst, editat per Miquel Mestres i masteritzat per Marc Palet.
Productor executiu, Tomàs Fosch Margalef

Gianni Gagliardi, saxo tenor
Álex Fraile, saxo alto
Estela Ortíz, veu
Tomás Fosch, piano i teclats
Mike Luzecky, contrabaix
Lupe Barrera, bateria.

Aquest és un projecte parit des de la diversitat musical de la zona de Texas on en Tomàs s’hi va estar un parell danys mamant des del Hip-Hop al Jazz passant pel R&B com després ens explicarà ell mateix....Dir-vos que ja li vam posar el seu primer treball i ja fa dies, i que al Tomàs el vaig començar a escoltar i tractar a les WTF  del Jamboree on hi anava sovint cada dilluns quan encara cursava els seus estudis de Grau Superior crec que a l’Esmuc. Les jams li van anar de perles per desenvolupar-se en diferents situacions musicals proposades pels companys i polir aquells vicis i demés impureses, per després esdevenir ell, el més dels impurs com escoltarem en aquest treball barreja de tradició i modernitat i no només dins el concepte del jazz.

Escoltarem per començar dos temes enllaçats car ben bé parlen del mateix o quasi..d’un tema de Duke Ellington....

3.- Sophisticated interlude              (D. Ellington)             1m46s
4.- Sophisticated Lady                    (D. Ellington)             7m37s

Doncs amb l’interludi a piano solo sí ens hem situat en el clàssic tema de Duke, tot i que les coses han canviat en la continuació del magnífic arranjament del mateix tema, ja ara amb tota la formació i la veu dolça de l’Estela Ortíz. El ritme delata la transformació estilística a la vegada que l’arranjament ens situa en un àmbit incert, inicialment, però on ens hi anem trobant cada vegada més a gust. El magnífic so del teclat del líder i el seu estil rítmic encabit tot en una precís solo del Tomás, deixa pas al magnífic so del tenor de l’amic Gianni per després situar-nos en el també gran solo del alto de l’Alex. La veu de l’Estela entra ben bé en el pont del tema, la B, per seguir amb la A, i acaben tots ells amb una mena de vamp o turnaround, què algú m’ho expliqui, tots en una catarsi col·lectiva impressionant. Atenció als dos saxos d’aquest projecte, magnífics tots dos amb l’Alex Fraile  a l’alto i amb Gianni Gagliardi al tenor.

Segons ens diu Tomás en el llibret interior...MASO és el meu segon àlbum i sorgeix d’una llarga estada als Estats Units. Dos anys cursant un màster a Denton, a la Universitiy of North Texas m’han permès compartir música i experiències amb professionals increïbles d’arreu dels EUA i de tot el món.


Seguim ara amb un tema de Cole Porter anomenat.....

6.- You do something to me            (C. Porter)                 5m55s

Doncs si parlàvem de diversitat en aquest magnífic estàndard ho hem pogut constatar tot i deixant-nos imbuir pel més pur estil del Jazz i interpretat amb tots els ets i uts necessaris per situar-nos en el context adequat. Un gran tema i improvisació del Tomás interpretat quasi sense tocar una coma, una puntuació o similars, i així ens diu ell i mostra l’amplitud de la proposta en aquest el seu segon treball. Concepció clàssica amb els coneguts quarts del bateria en un tema a trio pelat on la mestria de tots tres se’ns ha fet evident, Mike Luzecky, contrabaix i Lupe Barrera, bateria.

L’àrea de Dallas/Fort North és un lloc musicalment molt efervescent, una escena on hi conviuen des del Jazz més “straight ahead” fins al “Hip-Hop” i “R&B” més actuals. Durant tot aquest temps he tingut la sort d’escoltar, com deia un amic meu, la “música del futuro”.


El següent tema, un estàndard també, està tractat amb els aires de barreges estilístiques comentades, aconseguint però un resultat extraordinari, i sinó, escoltem el tema de l’Arthur Schwartz el conegut i estimat..

8.- Alone Together   (A. Schwartz) 7m55s

I quin magnífic arranjament d’aquest estimat estàndard on hi ha modificacions rítmiques i melòdiques sobretot amb els dos vents. Un tema que ben bé ha esdevingut quasi un altre, i sí per la manera com el líder ha sabut transformar-lo, amb moments on sembla que el tempo s’aturi per “caure” de cop. Menció especial al gran bateria per com i de quina manera ha entès el missatge del líder, i parlo del Lupe Barrera el qual està immens en aquest tema i en tots els del disc. Tomás al piano de cua està sobri, per no utilitzar-hi efectismes superflus i sí aquelles notes que hi ha de ser. Un solo encabit en tot un complex entramat rítmic força difícil de “quadrar” i què ell ha realitzat a la perfecció i amb elegància. Fraile al saxo alto està igualment immens, i que bo què és aquest músic, per cert un altre músic situat a l’àrea de North Texas on segurament haurà cursat també algun màster o ja l’haurà acabat, o ja s’hi ha quedat definitivament. Per cert, un músic amb projectes a quartet quan s’estava per aquí amb el Marco Mezquida, Gonzalo del Val i Nuno Campos, un home l’Alex, de Miranda de Ebro com el nostre amic del Val.

Acabem el projecte, magnífic, del Tomàs Fosch Sextet amb el primer tall del disc, composició pròpia anomenada....

1.- Silent Duck          (T. Fosch)                  7m16s

Doncs amb aquest increïble tema hem acabat el projecte de l’amic Tomás Fosch. Per cert, una melodia que em sona potser d’haver-la escoltat per aquí, no ho sé, potser m’equivoco. Després del motiu principal, el tema es desferma amb un swing abassegador i amb un Fraile també desbocat realitzant un grandíssim solo i sempre donant-li el suport necessari la precisa màquina rítmica. El líder s’hi embranca també a Concept Trio amb un Lupe extraordinari i un walking immens del Mike. El solo del baterista és d’aquells que et fa exclamar “collons noi” quina manera de controlar-ho tot i quins redobles més ben trenats i lligats. Els dos vents i piano tornen als inicis amb la melodia, i aquí el Gianni ha fet vacances obligades, tot i acabant també amb un turnoraund i que es va apagant mica a mica, tema aquest que s’allargaria en un directe de manera irreparable, afortunadament.

Ha sigut una immensa sort poder reunir aquest sextet, i enregistrar-lo a Panhandle Studios, estudi on han gravat figures com Norah Jones o Snarky Puppy. L’àlbum està format per temes originals de jazz contemporani, arranjaments d’estàndards del “Great American Songbook” amb influències “R&B/Neo-Soul”, així com una versió de Radiohead o de Thelonious MonkBe easy.

Recordeu però que podeu trobar el millor del jazz que es fa a casa nostra entrant a la web de Quadrant Produccions www.quadrantproduccions.es, allà tindreu la possibilitat d’adquirir els discos que vulgueu i veure tot el catàleg d’aquesta editorial del Lleida dirigida pel Josep Ramon Jové, des d’aquí una forta abraçada..i parlant de Quadrant...

Doncs ara sí que ja anem acabant el programa i ho farem amb el darrer disc de la contrabaixista ítalo-catalana Giulia Valle amb el seu sòlid projecte a trio, disc que em va cedir ella mateixa el passat 2 de juny a l’Ateneu Sant Feliuenc en un concert programat per Contrabaix....


“LIVE IN SAN FRANCISCO”
Giulia Valle Trio

Editat per Artte “edició limitada”
Enregistrat per Lincoln Andrews & Maya Finlay el 17 i 18 de juny de 2015 al San Francisco Jazz Center.
Mesclat i masteritzat per Dave Bianchi al Dry Town Studio Barcelona.
Management de Rosa Galbany.
Hi col·laboren Jamboree, Institut Ramon Llull, Generalitat de Catalunya....

Giulia Valle, contrabaix
Marco Mezquida, piano
David Xirgu, bateria

Totes les composicions són de Giulia Valle excepte el tema Joya què és de Marco Mezquida.

Giulia Valle (San Remo, Itàlia. 1972)
Compositora i contrabaixista, establerta a Barcelona des dels 5 anys, s’ha format al Conservatori Superior de Música del Liceu i al Taller de Músics, a París amb en François Rabbath i a N.Y. amb Ben Street i Bruce Barth.

Titulada Superior per l’Esmuc (convocatòria única de titulació per a músics professionals de Jazz i música moderna). Entre els anys 1996 i 2003 ha obtingut diverses beques per assistir a diversos seminaris com a convidada, així com una beca de la Generalitat de Catalunya que li ha permès realitzar llargues estades d’estudi a Nova York.

Doncs com és habitual, mirarem de començar amb el tema més delicat i em sembla que és el tall segon del disc...tema de Giulia el qual van tocar enllaçat amb el tercer, anomenats...

2.- Opening               (G. Valle)       9m57s
3.- Break a Loop      (G. Valle)       8m17s

Aquest Opening és ben bé una mena d’obertura on la mestria de Marco al piano s’enlaira a mida que passen els minuts...amb ell, contrabaixista i baterista l’acompanyen en aquest caminar cap al clímax...abans però, i ben bé al mig del tema, un repòs, on la melodia agafa un altre tarannà quasi folklòric, en aquesta preciosa composició de la líder. No hem d’oblidar que aquest és un projecte enregistrat en directe en un dels emblemàtics clubs de San Francisco, i per tant, la tensió es nota a l’ambient. Al final ella mateixa es queda sola davant el perill del llunyà oest amb una sobrietat aclaparadora al contrabaix, i canvi rítmic començant el tercer tema, intervenint Marco picant les mateixes cordes del piano, emmudides convenientment. Una melodia magnífica i potent, on el mestre de les baquetes Xirgu es desferma de manera majestuosa, un tema que incorpora un canvi rítmic, suavitzant-se també, tot i que per poca estona. Pianista, contrabaixista i baterista, cadascú de manera lliure s’acompanyen en aquesta nova demostració de compenetració. Marco juga també amb un teclat el qual, i amb el piano, emplena de modernitat els sons d’aquest Break a loop.
Parlar de com en són de mestres els tres és una tasca difícil per resumir-la en poques ratlles, tot i que jo crec que vosaltres ja els coneixeu abastament. Dos temes enllaçats en directe que heu pogut escoltar així igualment.

I vegeu què ens en diu ella mateixa d’aquest projecte.....

"Durant aquest últim any m'he bolcat bastant en el format del trio, en contraposició a nous projectes que abasten una més àmplia instrumentació, i amb la intenció de mostrar el meu discurs musical de forma més sintètica i interactiva. Així doncs, envoltada de dos grans músics, Marco Mezquida i David Xirgu, tots dos ja membres del reconegut i prolífic "Giulia Valle Group", proposo un seguit de noves composicions així com temes "revisitats" que ja vaig gravar amb el grup anteriorment esmentat. Està sent un procés creatiu meravellós, espero que pugueu gaudir-ne tant com nosaltres."


Doncs nosaltres acabarem el projecte de la Giulia Valle Trio i programa d’avui, darrer de la 7ena temporada amb un altre tema impactant i llarg de prop de 10 minuts, i per això només n’hauré posat tres, per la llargària de cadascun d’ells i perquè mireu d’aconseguir els treballs d’aquesta magnífica compositora la qual, i en tots els discos anteriors ha enregistrat amb Fresh Sound New Talent i com a mostra us penjaré al blog quins són els anteriors treballs i també l’enllaç al seu web..


2004 – “Colorista” (Fresh Sound Records), amb Giulia Valle Group.
2007 – “Danza Imprevista” (F.S. Records), amb Giulia Valle Group.
2008 – “Enchanted House” (F.S Records), amb Giulia Valle Trio (Jason Lindner i Marc Ayza).
2010 – “Berenice” (F.S Records), amb Giulia Valle Group.
2012 – “Live” (F.S Records), amb Giulia Valle Group.

Acabem doncs amb una altra obra mestres anomenada....

7.- Chacarera Búlgara         (G. Valle)       9m43s

Tema aquest vibrant i vital, com tota la música de la Giulia, també amb aires europeus evidents pels ritmes i melodies. David desenvolupa altre cop tot un seguit de recursos melòdics i rítmics a l’abast de pocs, no endebades ell és “el mestre” de molts bateristes des ja fa força temps. Una altra aturada rítmica per reposar i per desenvolupar noves idees, com si aquesta fos la clau de volta del projecte de Giulia. L’espai pel repòs engrandeix encara més les posteriors melodies i ritmes, i ara també l’hem pogut escoltar amb l’arc al contrabaix amb una sonoritat majestuosa enaltida pels acords del jove pianista. El ritme “beat” incorporat del no res, bé, sí, de la imaginació de Xirgu cavalcant tots ells amb una mena de frenesí que arribarà al clímax final en el tema que dóna la impressió va ser el darrer de l’actuació abans del bis amb el tema Joya de Mezquida.

Com a contrabaixista, el seu ventall de col·laboracions inclou artistes de la talla de Carme Canela, Miguel Poveda, John McNeil, Martirio, Jason Lindner, Perico Sambeat, Antonio Canales, David Megual, Mayte Martín, Guillermo Klein, Bill Mc Henry, Gorka Benitez

Com a compositora i autora, ha estat premiada en diverses ocasions, i és considerada como una de les figures més emblemàtiques del jazz actual europeu.

Doncs amb aquest magnífic tema hem acabat projecte i programa tot i desitjant que ho hàgiu gaudit. Hem començat amb el més íntim projecte del guitarrista Rotem Sivan Trio, per després gaudir d’allò més amb el projecte del pianista de casa nostra el qual va aprofitar la seva estada a Fort North a Texas per arrodonir la seva carrera a més a més d’enregistrar el seu segon treball, i hem acabat amb aquesta meravella de la Giulia Valle Trio disc enregistrat al San Francisco Jazz Center en una de les seves gires pels EEUU.

Ara sí, gràcies per ser-hi aquí o al blog, ens podreu escoltar la resta de programes entrant al blog del Jazz Club de Nit, i igualment que passeu unes magnífiques vacances i ens retrobarem a l’inici de la 8ena temporada.
Bona nit i bon Jazz Club de Nit en el Jaç de cadascú.
Miquel Tuset i Mallol.


Molt bona nit a tothom des d’aquí Ràdio Sant Vicenç i el programa Jazz Club de Nit....Aquest programa i tots els programes de JCdN, estan dedicats a la persona que ens va ensenyar el Jazz, Juan Claudio Cifuentes, “Cifu”, pels amics, que ens va deixar un malaguanyat dimarts 17 de març de 2015 després de tota una vida dedicada al Jazz. Pioner i mestre, serà insubstituïble.

El seu Jazz entre amigos a TVE2 què és aquesta sintonia que heu escoltat i els programes de ràdio “Jazz Porque Sí” i “A todo Jazz”, són el seu llegat que mai oblidarem. Ja sabeu que ens podeu escoltar a Ràdio Sant Vicenç 90.2 o per Internet entrant a la web de l’emissora, http://www.radiosvh.info i des d’allà prement el botó del directe cada setmana, els dimecres i diumenge a les 22h i fins les 23h i tants minuts...aquests darrers són variables, afortunadament.

Doncs per aquesta setmana tenim dos esdeveniments musicals a casa nostra, l’un encabit en l’Estiu de Cultura, el divendres a les 22h al Molí dels Frares, i protagonitzat per la Marina Tuset Quintet amb Víctor Mirallas, saxo tenor; Kquimi Saigi, teclats; Joan Pasqual, baix elèctric i Dídak Fernández, bateria. I un dia després i a la Sala Xica celebrarem el 7è Aniversari del Jazz Club La Vicentina i ho farem amb la cantant americana de Philadelphia establerta a Catalunya de fa temps, Violetta Curry. L’acompanyaran Jaume Vilaseca, piano; Dick Them, contrabaix i Guillem Arnedo, bateria. Doncs ja ho veieu, dos esdeveniments d’envergadura a Sant Vicenç dels Horts, els quals podreu gaudir amb tota seguretat...

Doncs ja hi tornem com sempre amb un programa farcit de novetats dels nostres músics i de les nostres editorials i serà doncs amb el treball de Fresh Sound Records del pianista americà Richard Sears Trio Skyline, que ves per on l’altre dia, davant de 23 Robadors me’l va presentar l’amic Gonzalo del Val. Seguirem amb el projecte primer de Juanjo Fernández Quintet anomenat Frozen Frame, disc editat per Quadrant Produccions. Acabarem el programa amb el darrer projecte dels RS Faktor anomenat Akúfeno, disc editat per Errabal Jazz.

Comencem el programa de la mà del jove pianista americà en un disc editat per Fresh Sound...i parlant d’ells...

Doncs deixeu-me que us digui que podeu anar a la botiga Blue Sounds al carrer Benet Mateu 26 i comprar de tot i més relacionat amb el món del Jazz...discos, llibres, dvds, vinils....etc. Allà hi trobareu els caps de setmana i dilluns pel matí a l’amic Enrique Heredia, mentre que la resta de dies hi trobareu a l’Esteban. Ells dos us assessoraran en tot lo de Fresh Sound Records, editorial creada pel gran entusiasta amant del Jazz, Jordi Pujol Baulenas, des d’aquí una forta abraçada..

El projecte del pianista Richard Sears.....anomenat...


“SKYLINE”
Richard Sears Trio

Editat per Fresh Sound New Talent    FSNT 479
Enregistrat i mesclat per Sam Jones el 24 i 25 de juny de 2014 al Redwood Room a Los Gatos, Califòrnia.
Mesclat per Peter De Wagter
Produït per Richard Sears
Productor executiu Jordi Pujol

Richard Sears, piano
Martin Nevin contrabaix
Evan Hughes, bateria

Comencem ja sense més dilacions amb la música del programa d’avui, una música que serà diversa, primer amb la què més ens aproparà al Jazz, així tal qual, amb aquest trio de piano, contrabaix i bateria....

Som-hi doncs amb el primer tema, per anar-nos introduint en les seves sonoritats dolses i us posaria la coneguda balada interpretada per Bird i composada per Rainger & Robin anomenada 6.- Easy Living però no ho faré, caldrà que us feu amb el disc, i sí que podreu escoltar força swing en el primer tema del mateix Sears anomenat...

3.- En Passant          (R. Sears)                  3m50s

Docs amb aquesta meravella de composició pròpia hem començat el programa d’avui, amb la música de Richard Sears, iniciada amb una quasi suite dolça per després arrencar amb un temperat swing i la intervenció del Martin Nevin al contrabaix, per després entrar amb una màxima suavitat la música del piano, sí, amb un swing controlat...al final però, han tornat als orígens del tema, amb reminiscències clàssiques.

En Richard és un músic ara de Brooklyn però que va créixer a l’ombra de les muntanyes de Santa Cruz. Està creixent amb molta força en l’escena del Jazz i s’ha distingit com un ferotge improvisador i compositor ambiciós. Amb aquest disc de Fresh Sound ha aconseguit que la crítica l’aclami i vegi en ell a una de les més importants realitats. En la última dècada Sears ha tocat amb gent com Chick Corea, Joshua Redman, Eric Revis i Billy Hart. Com a compositor ha rebut encàrrecs de la Fundació Aaron Copland i la Societat de Jazz de Los Angeles per una Suite de sis parts en honor d’Albert "Tootie" Heath, que es va estrenar amb la llegenda de la bateria a l'Angel City Jazz Festival de 2013.

Seguim amb un altre magnífic tema, aquesta vegada no del jove compositor i sí d’un dels més clarividents i qui va donar, conjuntament amb algú més, el senyal de sortida de cap al Free, l’Ornette Coleman amb el tema anomenat....

5.- Tears Inside         (O. Coleman)            6m04s

I quin magnífic tema de l’Ornette tema aquest encara dins dels arquetipus del Blues però que ja va interpretar diguem-ne a la seva manera i a un tempo ostensiblement superior al que ens ha presentat el Richard i amb la seva formació aleshores trencadora sense instrument harmònic. La interpretació calmada del jove pianista amb les dues mans fent la melodia permet relaxar-nos, sense preses, i deixar-nos portar pel marcat swing de la secció rítmica en un tema on descobrim de quina manera s’ha plantejat el tema, amb les dues mans treballant alhora...


Havent crescut a Los Gatos, es va deixar inspirar per la abundant oferta de Jazz que es feia a la badia trobant mestres i mentors que el van encaminar en el piano com Smith Dobson i Geoffrey Keezer. Es va traslladar a Los Angeles el 2005 per estudiar a la Thornton School of Music de la USC, i va buscar improvisadors veterans, forjant relacions importants amb Roy McCurdy, Atzar Lawrence, Putter Smith, i el més important Albert Heath. El 2012 quan encara s’estava a Los Angeles, Richard va gravar un LP directe al disc del segell independent Stones Throw amb el baterista Louis Cole, de la banda Knower, i amb multi-instrumentista Sam Gendel, guia espiritual darrere del projecte psicodèlic INGA.

Aquest músic jove ens vol mostrar també de quina manera es pot acostar, aproximar al Jazz contemporani i ho fa d’una excel·lent manera i ho podreu comprovar en aquest tema, també propi anomenat.....

4.- Sturm        (R. Sears)                  5m51s

Aquest Sturm, podria ser ben bé un Storm, de tempesta, tot i que ja vegeu que bastant controlada. El jove mestre ens mostra de nou la seva debilitat de tocar amb les dues mans la mateixa melodia aconseguint els contrastos sonors adequats. Després però i en el seu solo, ha deixat la mà esquerra quasi aturada  una bona estona i amb la única solista, la dreta, ens ha mostrat el seu tarannà més agosarat improvisant de manera contemporània, i no estic parlant de l’època i sí de l’estil introduït allà pels finals dels 60s i principis dels 70s i que afortunadament encara molts músics interpreten aquest tipus de Jazz.

Richard segueix mantenint un profund compromís musical amb els seus contemporanis, i a Nova York, realitza concerts regularment amb els seus companys com els saxofonistes Roman Filiu i Ben van Gelder, el contrabaixista Martin Nevin i el baterista Craig Weinrib. Actualment, Richard manté una bona agenda amb actuacions i dedicat a l’ensenyament i ho fa als EUA i a l'estranger. A l'abril de 2016, va donar un concert de piano a Tanger pel Dia Internacional de Jazz, presentat conjuntament amb la UNESCO i l'Ambaixada dels Estats Units del Marroc. Richard és un executant destacat i compositor en residència al  Festival Internacional JazzUV a Xalapa, Mèxic el 2015. Actualment, Richard és membre de la facultat en la Nova Escola de Música Contemporània a Nova York, i el Taller de Jazz de Stanford a Califòrnia.

Acabem el projecte del Richard tot i dient-vos que queden encara uns magnífics temes els quals hauríeu de poder escoltar després d’haver adquirit el disc a la botiga de Blue Sounds del carrer Benet Mateu 26, de Barcelona, al barri de Sant Gervasi. Bé, acabarem amb el tema amb el segon tall del disc, també composició pròpia anomenada...
  
2.- Golden Hour        (R. Sears)      4m52s

Tema aquest iniciat també delicadament, ja però amb un tempo viu, ideal per acabar el programa havent pogut escoltar les “bones maneres” què té el nostre jove pianista, jove però ja amb un bon historial al seu darrera, gràcies sobretot a la seva mestria al piano. Aquest ha estat un tema amb un magnífic swing i amb un llenguatge modern en les improvisacions del nostre heroi. Una composició molt ben aconseguida que s’ha fet notar en el moment que el líder ha deixat pas al walking del contrabaix, i de quina manera ha canviat tot plegat i més després amb ell mateix en plena impro, ben reforçada per una secció rítmica compacte i precisa, ideal per transportar-lo a l’infinit de la seva imaginació.

I ara seguirem nosaltres amb un projecte jo diria que radicalment diferent, tot i esperant que us endinseu amb la música, diferent, de la proposta següent  amb el projecte de Quadrant...i parlant d’aquesta editorial....

Recordeu però que podeu trobar el millor del jazz que es fa a casa nostra entrant a la web de Quadrant Produccions www.quadrantproduccions.es, allà tindreu la possibilitat d’adquirir els discos que vulgueu i veure tot el catàleg d’aquesta editorial del Lleida dirigida pel Josep Ramon Jové, des d’aquí una forta abraçada..i parlant de Quadrant...


“FROZEN FRAME”
Juanjo Fernández Quinteto

Editat per Quadrant Produccions        Q00067J
Enregistrat, per Giuliano Gius Cobelli a l’Escola de Música de Casp (EMC). Mesclat i masteritzat als TAAK Studio.
Produït per Josep Ramon Jové per Quadrant Produccions.

Juanjo Fernández, piano i composicions
Alexander  Reichardt, saxo alto
Jordi Casas, clarinet
Emanuele Tiziani, guitarra i arc
Giorgio Fausto Menossi, bateria.

Aquest és un treball que han presentat al Jazzsi entre d’altres espais, i el tema que ara escoltareu ha sonat en el programa de divulgació científica Efervesciencia...escoltem-lo doncs, aquest el primer d’aquesta proposta certament molt personal, amb el tema anomenat....

5.- Domingo en Outeiro       (J. F.)              3m40s

Doncs amb aquesta música un tant malenconiosa i amb un tarannà majestuós hem començat amb el projecte del Juan Fernández. Realment aquest és un projecte que destil·la “classicisme” per les quatre parets.

Vegem què ens diu el Josep Ramon des de la web de Quadrant...

Frozen Frame és el títol del disc que presenta el pianista i compositor Juanjo Fernandez, un projecte en formació de quintet que deixa clar que el seu líder és un creador obert i difícil d’encasellar. Escoltar el disc suposa endinsar-se en territoris on, sempre amb el jazz com a denominador comú, regnen la fusió i el mestissatge. En Frozen Frame el jazz de tradició moderna camina de la mà amb sonoritats i trames rítmiques properes a la música contemporània o simplement es deixa escoltar com fusió amb majúscules. Es tracta sens dubte d’un projecte singular, original i ple de personalitat pròpia.

Seguim amb un altre tema un tant inquietant i també amb el tarannà similar...

3.- Hay quien escriba mil palabras al dia?           (J. F.)              5m51s

El piano inicial ha donat el senyal de partida de la melodia, aquesta amb notes llargues i ben arrastrada per la constància rítmica. És ben bé què sembli que l’autor ens vulgui fer pensar alguna cosa profunda. El saxo alto i clarinet ens embolcallen amb les seves notes, i mentrestant, el baterista, amb les simples escombretes i el seu ritme persistent a la vegada que la permanent pulsió del contrabaix se’ns emporten...a un altre punt delicat, dolç on el guitarrista, de manera suau dóna pas al solo del Alexander al saxo alto, amb un bon fraseig i permanent motiu melòdic d’aquest i el clarinet...un tema que s’acaba de cop, així mateix.


Seguim doncs amb un altre tema d’aquest disc força especial....

8.- 5:40 A.M.             (J. F.)              6m24s

Doncs de quina manera se’ns ha anat emportant aquest tema, persistent i rítmica fins arribar a un punt mort que ràpidament agafa vida i de quina manera. Realment que és ben bé una mena de suite de 6 temes dins del tercer i així, de manera gràfica ens ho fan veure amb una clau, aquelles que escrivíem a les escoles. El primer que us he posat i aquest darrer estarien inclosos, si ho he entès bé en el segon, el tall tercer, el de les 1000 paraules escrites en un dia.

I és així, sense poder-vos dir massa coses del Juanjo que anirem acabant el projecte d’aquest compositor del qual li hem estrenat el seu primer treball, tot un repte emmarcat entremig del jazz i aires clàssics...
El quintet, barreja de nacionalitats, m’ha semblat que dos d’aquí, dos italians i un alemany, destil·la “savoir faire” melòdic i rítmic, i les composicions tenen el denominador comú de l’estil musical de l’autor, són força personals i aquesta és una música que és important per la seva indiscutible personalitat i imaginació. Les improvisacions, tot i que no massa extenses, són reeixides i es veu la seva submissió a la composició, la mare dels ous.

Acabem doncs amb el primer tall del disc, un tema curtet de menys de 4  minuts amb un títol llarg i significatiu....

1.- Breve introducción al correcto manejo de la sierra de arco            3m52s

Doncs amb la mateixa constància rítmica l’hem començat i acabat, i entremig el so del clarinet i les notes llargues d’una altra melodia malenconiosa, la qual, gràcies a la rítmica permanent no ens deixa caure en cap estat tristot. El clarinet és aquí el so dominant a la vegada que el ritme. Jordi Casas n’és el seu intèrpret i ben bé que ho broda, ja cap el final amb l’altre vent d’acompanyant. Un tema, la rítmica del qual ens el fa ideal per acabar aquest, el primer projecte del Juanjo Fernández. Un disc aquest que podeu aconseguir entrant a la web de Quadrant Produccions....

Acabem ja el programa 252 amb el darrer projecte de la nit, un projecte sorprenent per la seva música però més encara per com s’ha fet. Aquests companys de RS Faktor són com un col·lectiu que agermana les músiques de l’atlàntic i del país basc. Les tres formacions diferents que han enregistrat aquest projecte ho han fet en tres sessions diferents, dues a Coruña i una a Beasain...som-hi doncs amb aquest projecte..


“AKÚFENO”
RS Faktor

Editat per Errabal Jazz    ER 082
Enregistraments al Bruar Estudio de A Coruña per Xabier Ferreiro “The Man” el 15 de novembre de 2014 i 25 d’abril de 2015.
Enregistraments a Pottoko Studio de Beasain per Freddie Peláez el 20 de desembre de 2015.
Mescles, màster i producció musical realitzades el 15 i 17 de gener de 2016 al Bruar Estudios per Xabier Ferreiro.

Hi ha dues formacions, RS Atlantic Faktor i RS Basque Faktor els músics dels quals us comentaré en cada tema, però sí que el líder hi és en tots els temes.. Rubén Salvador, tronpeta eta flugelhorna.

Totes les composicions són del Rubén Salvador excepte Outubro què és de l’Hilario Rodeiro.

Comencem ja amb aquest projecte certament complex com heu pogut escoltar amb tres formacions diferents enregistrant en tres dies diferents, i sempre amb el líder i tronpeta eta flugelhorna, així en basc com està escrit en el magnífic llibret del disc. La idea és que pugueu escoltar les diverses melodies i estils que hi ha en aquest disc, o sigui que començarem amb l’únic tema cantat i ja ho sabeu, per la Lucía Souto amb la formació RS Atlantic Faktor amb:
Miguel Cabana, bateria; Simón García, kontrabaxua; Nani García, pianoa; Lucía Souto, ahotsa i Rubén Salvador, tronpeta eta flugelhorna.

En el tema dedicat a la seva germana petita anomenat evidentment....

6.- Veronica              (R. Salvador)             5m12s

Doncs Veronica es deu dir la seva germana petita, i amb aquesta delicada bossa l’ha recordat tot i explicant-nos que sempre ha estat al seu costat i que li ha donat sempre el suport necessari. La veu de la Lucía Souto és l’adequada per transmetre-li l’amor del germà, el qual ens ha mostrat el seu càlid so del seu flugelhorna. El contrabaixista Simón García ho ha endolcit amb un solo força melòdic. En fi una preciositat de tema per començar aquest projecte.

Rubén Salvador. Trompeta - Flugelhorn.

Titulat superior en Trompeta Clàssica i Jazz.
Ha estudiat amb professors com Chris Kase, Bob Sands, Jordi Rossy, Iñaki Salvador, Víctor de Diego, Andreij Oleijnizack, Joaquín Chacon, Guillermo Klein, Miguel Blanc o Mariano Díaz i participa en nombroses masterclass amb Winton Marsallis, Randy Brecker, Tim Haggans, Joe Magnarelli, Walter White, Dick Oatts, Mathew Simons, Perico Sambeat, David Pastor o Raynald Colom.

Experiència docent a les Escoles de Música de Donosti, Corunya, Amurrio, Araia, Zarautz i Conservatori de Música de Miranda d'Ebre.
Professor Titular del V, VI i VII Seminari de Jazz i Musica Moderna de Burela.

Seguim ara amb el primer tall del disc, també amb la formació RS Atlantic Faktor amb:
Miguel Cabana, bateria; Simón García, kontrabaxua; Pablo Añon, saxo altoa; Iago Mouriño, pianoa i Rubén Salvador, tronpeta eta flugelhorna.

En el tema “Sense joc”..un joc de paraules per denominar la combinació de compassos d’amalgama sobre els quals es basa aquesta composició, i on la seva melodia, va solcant com si fos un vaixell en un dia de molt mala mar, però amb el capità tot i tranquil i ben calmat.

1.- Jokorik Gabe      (R. Salvador)             5m46s

Doncs amb una mica més de tempo però també de manera delicada i l’inconfusible so del piano elèctric que ben bé podria ser un Rhodes, ha començat aquest tema amb la línia de baixos iniciada pel contrabaixista Simón García. Els dos vents han iniciat el motiu principal del tema per ben aviat ficar-s’hi el líder amb la seva trompeta en la seva improvisació, la d’un trompetista que ha aprés entre d’altres dels nostres amics David Pastor i Raynald Colom. El saxo alto Añon fa una magnífica aportació amb un so modern i amb un bon llenguatge jazzero. Les delicades sonoritats del piano elèctric, ara amb el Iago, omplen l’espai amb acords eteris i notes celestials, tot això amb una base rítmica sòbria per ben aviat tornar-hi els dos vents amb la melodia principal i anar acabant amb un turnaround...

Toca amb formacions de Pop, Rock, Cantautor com Kiko Veneno, Los Enemigos, Xoel Lopez, Mike Farris, Juan Carlos Perez, Gontzal Mendibil, La Otxoa, Gat Charro, etc, i de Soul, Funk, Reggae, com Mauri Sanchis, Ortophonk, Potato, Begoña Bagmatu, etc ...
Pren part de l'elenc de músics en els musicals "Bilbao-Bilbao" i "Arrupe".

Pel que fa al jazz, ha tocat sota la direcció de Bob Sands, Dusko Goykovich, Dick Oatts, Miguel Blanco, Bobby Martínez, Jesús Santandreu, Iñaki Askunze o Francisco "Latino" Blanco, en diferents Big Bands.

Seguim ara amb la formació RS Atlantic Faktor amb Miguel Cabana, bateria; Simón García, kontrabaxua; Nani García, pianoa; Lucía Souto, ahotsa i Rubén Salvador, tronpeta eta flugelhorna en el tema dedicat a l’extrem atlàntic de Galícia allà a les “Torres d’Hèrcules”, on el compositor vol plasmar tots els elements terra, mar i aire i fer-ho amb els instruments piano, contrabaix i melodia (trompeta i veu)..

8.- Hercules Tower               (R. Salvador)             8m01s

Doncs un tema que m’ha recordat a l’amic Juan de Diego i el seu Trakas tant pel so com l’estil rítmic i melòdic, si se’m permet. Un tema magnífic amb un permanent Groove i crec que la millor improvisació que li he escoltat al líder en aquest disc. Molta marxa, tot i que trobo que està controlada relativament...un solo del pianista Nani García força reeixit amb una secció rítmica força compenetrada, tot i deixant-li pas al bateria per desfogar-se, que ja li tocava, i després tornen als inicis, amb la veu de la Lucía acompanyant als vents.


En l’apartat del Jazz ha tocat amb músics de la talla d'Iñaki Salvador, Andreij Oleijnizak, Ion Robles, Agustin Guereñu, Gonzalo Tejada, Hasier Oleaga, Roberto Pacheco, Miguel Cabana, Nani Garcia, Roberto Somoza, Gonzalo del Val i un llarg etc ...
Participa en nombrosos projectes de jazz, però el mes destacable és el seu propi R.S.Faktor, el qual ha tocat en prestigiosos festivals de Jazz com el de Sant Sebastià, Vitòria, Salamanca o Elorrio.

Acabem el projecte del Rubén Salvador amb la RS Basque Faktor, Hilario Rodeiro, bateria; Javier Mayor, kontrabaxua; Satxa Soriazu, pianoa i Julen Izarra, saxo tenorra amb un tema que va compondre després d’arribar a Galícia una vegada es va familiaritzar amb l’entorn, amb la feina sota control i tocant amb els músics de la ciutat...un moment de felicitat o sigui...

7.- Boa Onda            (R. Salvador)             5m35s

Doncs ja vegeu quin tros de tema, melodia curta per després encetar un swing imparable, el qual ha servit al Julen Izarra per embrancar-se en el seu solo amb un so impressionant i bons recursos tècnics. Un swing permanent que serveix de base als solistes per desenvolupar, com ha fet també el líder a la trompeta i el pianista Soriazu també de manera magistral. Un molt bon tema per acabar projecte i programa...i recordar-vos que entrant a la web de Errabal Jazz podreu aconseguir aquest magnífic projecte.

Aquest projecte va treure al mercat el disc "Starting", el qual va rebre nombroses i bones critiques, a més a més del Premi Especial del Jurat a Millor disc de Jazz del País Basc per la Fundació BBK Jazz, premi lliurat pel mateix Juan Claudio Cifuentes "Cifu". Pel que fa a enregistraments, té més de 40 discos gravats de diferents estils i músiques. Actualment acaba de sortir al mercat el seu nou disc "Akufeno" el qual està rebent grans critiques i acceptació per part del públic...aquest que hem escoltat...

Doncs ja hem acabat el programa i espero com sempre que us hagi agradat tot i la diversitat d’estils, començant pel trio de jazz amb el Richard Sears, per després ficar-nos en el personal projecte del Juanjo Fernández Quinteto i acabar amb aquest del Rubén Salvador...bé abans d’acomiadar-me us voldria recordar els dos concerts que tenim aquesta setmana al nostre poble, l’un encabit en l’Estiu de Cultura, el divendres a les 22h al Molí dels Frares, protagonitzat per Marina Tuset Quintet amb Víctor Mirallas, saxo tenor; Kquimi Saigi, teclats; Joan Pasqual, baix elèctric i Dídak Fernández, bateria, i un dia després a la Sala Xica, celebrarem el 7è Aniversari del Jazz Club La Vicentina i ho farem amb la cantant americana de Philadelphia establerta a Catalunya de fa temps, Violetta Curry. L’acompanyaran Jaume Vilaseca, piano; Dick Them, contrabaix i Guillem Arnedo, bateria. Doncs ja ho veieu, dos esdeveniments d’envergadura a Sant Vicenç dels Horts, els quals podreu gaudir amb tota seguretat...


Ara sí que ho deixem estar, o sigui que gràcies per ser-hi aquí o al blog del Jazz Club de Nit, molt bona nit a tothom i bon Jazz Club de Nit en el Jaç de cadascú.
Miquel Tuset i Mallol.

 

blogger templates |